刘诗昆、陈萨、薛啸秋，他们有着共同的特征，都是才华横溢的华人钢琴家，但他们又属于不同时代，有着完全不同的音乐价值观和教育背景。不过，今晚在杭州大剧院，三位钢琴家将同台用黑白键当武器PK一番。
昨天下午的媒体见面会，记者提前采访了三人。这一次，我们也换了一种有趣的方式――选择了五个跟钢琴有关的热门话题，同时抛给刘诗昆、陈萨、薛啸秋。当然，因为三人阅历、观念和思考方式的不同，我们得到的答案也是五花八门。但有一点可以肯定，如果你正在学钢琴，他们的答案估计还挺管用的。
问：目前在世的钢琴家中，你最欣赏的是哪一位？
刘诗昆（以下简称刘）：这问题没法回答，世界上好的钢琴家很多，但没有一个能让人绝对、完全地欣赏，毕竟每个人都有自己的长处和短板。你说莫扎特和贝多芬哪个牛？真比不出来。
陈萨（以下简称陈）：索科洛夫，俄罗斯的一个大师。我听过他的现场3次，几乎达到了无法挑剔的水准。
薛啸秋（以下简称薛）：阿根廷女钢琴家阿格里奇，因为她长得漂亮（笑）。其实除了外貌，她还非常有个性，曾经不想演出的时候，她就直接消失两年多，这种率性太难得了。
问：关于现代钢琴家每年演奏多少场合适，之前业界有过激烈争论，你的看法呢？
刘：完全没有必要限定。你能多弹、能卖得出票，就多演些呗。如果你愿意多花些时间在练习上，那也可以少演些。像我自己，就从来不统计每年演了多少场。
陈：每个演奏家的承受力都不同，像我自己每年平均控制在60场左右，这是一个令我舒服的状态。
薛：每个人有每个人的度，因为风格、曲目、体力等都不一样。我每年还要花很多时间在创作、录音、练习上，所以每年演30场就已经差不多了。
问：你怎么比较朗朗和李云迪？
刘：这问题我不想回答（记者劝说半分钟）。只能说，他们俩碰上了最好的机遇，尤其是郎朗。但中国同样有很多出色的年轻钢琴家，没有赶上好步点。像王羽佳，她在西方其实已经很有名了，但在国内知道的人还是不多。
陈：怎么说呢，他们都是有才华的年轻人，只是追求事业的风格路线不同。这是一个多元化的社会，要允许不同类别的钢琴家存在。
薛：他们都算是我的前辈吧，特别是李云迪，还是我的同门师兄。其实也没有谁强谁弱之分，我都会定期买他们的CD，观摩他们的演奏会，然后吸取不同的养分。
问：你所合作过的流行音乐人（歌手）中，谁给你的印象最深？目前最想合作的人是谁？
刘：张学友、叶倩文、王菲、谭咏麟、刘欢……都数不过来了。通常是他们唱我伴奏，也说不上跟谁最合拍。至于最想合作的，我倒真没想过。不过挺怀念以前跟邓丽君的合作，我弹她唱，但不是在公开演出场合。
陈：我还没有这样的合作经历。为什么一定要把古典和流行分开呢？我想这里有些误读，是不是一定要和流行发生关系，才能突出古典的重要性？
薛：印象最深的是有一次和张敬轩的合作。我弹了两首古典曲子，然后很巧妙地串进他的歌里。那次两个人都玩得很High。我一直觉得古典和流行没有任何鸿沟。如果以后有机会，我还想和张学友、王若琳合作，因为平时也挺喜欢他们的音乐。
问：杭州有那么多琴童和家长，想对他们说些什么？
刘：如果决定让孩子学钢琴，就要把它当做重要的教育项目。这其实更是一种美育，而不是简单的高雅文娱活动。
陈：还是不要太盲目压迫吧。我始终认为，应该用一种最天然、温暖的方式，让孩子去喜欢钢琴这门艺术。不管以后孩子从事什么职业，如果对钢琴的喜爱是终身的，效果就达到了。
薛：我想说一点，有时候家长要舍得扔掉曲谱。像我六七岁的时候，爸妈就经常鼓励我多看动画片，结果有一天，我把《多啦A梦》、《灌篮高手》这些主题曲都弹出来了。很多时候，这种玩法比焊死在钢琴上更有效。
