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古稀钢琴大师殷承宗:我从未想告别舞台

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他是钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者和首演者,他令《十面埋伏》、《春江花月夜》等古曲享誉海外。殷承宗,这位71岁高龄、在国际舞台上极富盛名的钢琴大师,11日将在深圳保利剧院为鹏城观众献上一场独奏会。

  从上世纪六七十年代红极一时的协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》,到移居美国不遗余力推荐东方古曲,重获世界瞩目,殷承宗的钢琴之路充满了传奇色彩。日前,殷承宗接受深圳商报记者独家专访,细细讲述其半个世纪的艺术生涯。

  文革时因祸得福

  说起殷承宗,肯定绕不开由他改编创作并首演的钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》等。钢琴伴唱《红灯记》在1967年国庆节一推出,就引起轰动,《黄河》则是迄今为止世界上传播最广的中国交响音乐作品之一。

  提起文革期间创作的这些经典曲目,殷承宗用一句因祸得福来形容。当时,殷承宗从苏联回国不久,由于钢琴弹的都是西洋音乐,在批判封、资、修的潮流之下,钢琴的命运在中国跌入低谷。不愿放弃舞台的殷承宗大胆地开始钢琴洋为中用的探索,1967年,他和几个朋友把一台立式钢琴搬到天安门广场演出,让观众随意点奏,在天安门连演三天。点唱环节中,观众对京剧的喜爱让殷承宗大受启发,并有了创作钢琴伴唱《红灯记》的冲动。为此,他特地去中国京剧院拜师,创作出中西音乐文化融合的钢琴伴唱《红灯记》。1967年国庆节,在北京民族文化宫演出时大受好评,该曲目也被列入八个样板戏名录。

  《红灯记》成功后,殷承宗开始考虑创作重大题材的钢琴协奏曲音乐。经过近一年的努力,由殷承宗主创的钢琴协奏曲《黄河》基本完成。1970年2月,中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查《黄河》。演奏完毕,周恩来总理激动地喊道:星海复活了!多年来,《黄河》盛演不衰,是中国交响乐的代表作。

  因为不想放弃钢琴事业,我们做了很多努力。刚开始可以说是‘逼上梁山’,后来慢慢发现中国传统文化是取之不尽的财富。殷承宗说,他很庆幸那10年没有离开舞台,并探索出中国传统文化与西洋乐器的融合之道。《十面埋伏》、《春江花月夜》、《平湖秋月》、《梅花三弄》等中国古曲也因此登上了钢琴舞台。

  移居国外从零开始

  文革结束后,殷承宗被当作四人帮在中央乐团的代表,受到四年政治审查。期间,隔离审查达十个月。在不能练琴的十个月里,他做了两件事:一是撑手,十个月下来手不但没萎缩,反而被撑大,能弹十度了(原只能弹九度)。二是在脑子里背以前弹过的钢琴曲谱。1980年以后,殷承宗逐渐恢复演出。1983年,殷承宗移居美国,开始了全新的创业之路。

  我当时两手空空去美国,困难肯定有。但我们那辈人什么都经历过,所以很容易就闯过来了。殷承宗说,前三年稍微辛苦些,好在我还是有过去的底子,比如国际钢琴比赛获奖的经历,再加上有大经纪公司推我,所以还顺利。

  在美国,转型为职业钢琴演奏家的殷承宗,从未忘记向西方推荐东方音乐。不过,这条路走得颇为曲折。虽然殷承宗1983年就在卡内基音乐厅举行了独奏音乐会,但是根本就没有机会弹中国作品。经纪人认为,要先让观众认可他驾驭西洋作品的能力。慢慢地,我会在加演部分弹些中国作品。再后来,中国的国家地位不断提高,演出中国作品的机会也多了。

  1996年,殷承宗在纽约卡内基音乐厅第一次演出《十面埋伏》和《春江花月夜》,听众反应热烈,美国媒体把《十面埋伏》誉为中国第一狂想曲。到了2005年,殷承宗的演奏会中,中国古曲已经占据半壁江山。国外的观众认为,中国的古曲有点‘印象派’的感觉,我更愿意将之称为‘写意’。将东方的古曲推荐到西方,崇扬中国音乐,这是我一直要做的事情,殷承宗说。

  靠运动保持体力

  提及国内的大起大落,和国外的艰辛创业,71岁的殷承宗淡然地说:现在回过头看,我觉得经历是最宝贵的财富。经历越丰富,艺术表现也就愈发丰厚。

  如今,虽已年过古稀,殷承宗依然有大量的演出。近年来,殷承宗推出以不同乐派、作曲家为主题的10套独奏会,在全国和北美已经演出上百场。光是今年2月份,他在天津、徐州、深圳等国内城市就有11场巡演。

  对我来说,体力的确是个挑战。但我坚持运动,每天跑步、游泳、练琴。我从未想过离开舞台,只要一天在台上,就一直练下去。殷承宗说,业内有句话:一天不练琴,自己知道;两天不练,同行知道;三天不练,观众就知道了。

  对话殷承宗:

  国内钢琴家诱惑太多

  殷承宗移居美国接受媒体采访时曾说,要干好三件事:第一,要在全美各地演出,在好的音乐厅演出;第二,向美国和世界的听众介绍中国的钢琴艺术;第三,把自己积累的经验传授给年轻钢琴家。

  如今,这三件事都发展良好。作为一名钢琴教育家,殷承宗培养的学生在英国里兹钢琴比赛、柴可夫斯基青少年钢琴比赛中多次获奖。

  指导少年郎朗:他是个用功的孩子

  文化广场:近年来,郎朗愈发引人关注,你如何评价郎朗?

  殷承宗:我指导郎朗是比较早的事情了。我曾带过他两年,后来就没有什么联系了。我接触他的时候,他非常用功,学东西很快。这几年,他还是练了很多新的东西。

  文化广场:对于近期闹得沸沸扬扬的郎李之争,你怎么看?

  殷承宗:对于这种炒作,我一般不参与。我觉得,艺术之路走好不容易,尤其在中国,诱惑很多。对于郎朗、李云迪这样的年轻钢琴家,我希望他们能坚持下去。有很多孩子,刚从国外回来时很不错,但因为所受诱惑太多,30来岁就离开了舞台,非常可惜。艺术是不能用金钱来衡量的,钢琴家还是应该坚守在舞台上。

  建设钢琴之城:这需要时间

  文化广场:目前,国内涌出了一股建设钢琴之城的热潮,你如何看待?

  殷承宗:就我所了解,国内有好些城市在进行钢琴之城的建设,比如厦门、宁波、深圳等。实际上,钢琴之城不在于钢琴的数量,也不是几个人在国际上得奖就行的。更为重要的是实际的工作,即如何提升市民的音乐素养。在维也纳这座音乐之城,听音乐是所有老百姓的家常便饭。

  而对于中国的城市来说,这还需要时间。音乐知识的普及、素养的提高,都是慢慢积累的过程。

  文化广场:深圳也在大力推进钢琴之城的建设,你有何好的建议?

  殷承宗:我回国近20年,每年在深圳都有演出,也曾应邀参加过深圳组织的关于钢琴之城建设的讨论。这些年来,深圳的变化很大,举办了各种各样的活动,无论是深圳的乐团还是艺校,都有很大的进步。

  在目前普遍比较浮躁的大氛围下,无需样样去争第一,踏踏实实、一点一滴地去做。比如深圳推出的美丽星期天等活动,吸引大众享受高雅艺术,这就很好。只要不懈地坚持下去,慢慢就会有好的成效。

 

 
关键词: 殷承宗


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