作为第14届上海国际艺术节交响音乐会的大戏，今明两晚，万人迷指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯将带领美国百年名团旧金山交响乐团献演东艺。首场演出，女版郎朗[微博]王羽佳[微博]与托马斯首度会师沪上，共同演绎19世纪浪漫主义音乐炫技派的绝响之作《帕格尼尼主题狂想曲》以及拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。第二天的演出，托马斯和乐团将带来压箱曲目马勒《第五交响曲》。昨天，托马斯和王羽佳分别回应了古典音乐会加入当代作品的质疑和对炫技的理解。
此次演出中，托马斯的拿手之作马勒《第五交响曲》引人关注。被赞为当今乐坛演绎马勒作品最佳人选的托马斯，先后2次录制了马勒全套共9部交响乐，并凭借马勒系列将7座格莱美奖收入囊中。托马斯说，他演绎马勒并没有什么秘诀，只是把其交响曲中许多并行发展的线条一一梳理清晰。
托马斯一直致力于推广美国现代音乐，如今他指挥的每一场音乐会中都会加入美国当代作曲家曲目。也有乐迷们质疑，古典音乐会加入现代作品，破坏整体音乐听觉体验。我知道欣赏这些曲目对观众也是一种挑战，而我就喜欢这样的挑战。托马斯认为，身为一个指挥，就像是航行在大海上的船长，应该由他决定整场航程的方向，而将一首新作品放进古典音乐会中，就像带领全场听众去一个他们从没有去过的神秘小岛，那里的一花一木、风吹草动，都是超乎想象的新鲜和惊喜，这是最有趣的探险。
王羽佳6岁开始学琴，后入柯蒂斯音乐学院，师从郎朗的老师格拉夫曼(Gary Graffman)。2008年毕业后旅居美国纽约，大部分时间在全球巡演。王羽佳曾与德国DG唱片公司签下5张唱片合约，今年发行了第四张专辑《幻想曲》。近年来，王羽佳在美国人气飙升，并被贴上炫技派、女版郎朗等标签。
此次来沪，王羽佳带来招牌曲目《帕格尼尼主题狂想曲》。昨天上午，王羽佳在接受早报记者采访谈到炫技时说，我从小手比脑子快，长大了对音乐的理解在加深，但手还是快。不过，不能否认手快有些时候的确是一种优势。
对话王羽佳：不能否认手快有时是种优势
东方早报：请评价下老搭档托马斯？
王羽佳：他的音乐特别生动。因为他的外祖母是个演员，父亲是好莱坞制片人，他家的长辈基本是戏剧、影视圈的，可能他从小耳濡目染的缘故，对音乐的处理也特别有画面感。他把音乐充分戏剧化，从而让完全不懂音乐的人同样对他的音乐感兴趣。他特别牛的是，他在排练时会把乐曲的旋律绘声绘色地唱出来，有时还会跳舞，非常好玩。他的想像力也很丰富，对许多东西都感兴趣。
东方早报：这次你演奏的帕格尼尼和拉二都是你第三张专辑的曲目，专辑中你与指挥大师阿巴多合作，而这次与托马斯合作，同样曲目不同的指挥，你觉得会有何区别？
王羽佳：和阿巴多那次录音是一遍过，我印象很深。当时阿巴多从头到尾都不怎么说话，他从不看我，也不给我任何的指示，我就只能从他的肢体语言去理解他要的东西。我和托马斯合作8年了，但这次巡演是我们第一次演拉二。托马斯肢体语言很丰富，他掌管旧金山乐团快20年了，已经把每一个声部都调校得非常精致，所以合作起来很舒服。
东方早报：你曾说拉赫玛尼诺夫是对你影响最大的钢琴家，为什么？
王羽佳：拉赫玛尼诺夫的音乐有很多灵性的处理，变奏很多，很有创意。作为一个钢琴家，他对配器的写作也很精通。我对他都不能说是崇拜，简直是恐怖。但除去非常广为人知的曲目外，他其他的一些小曲子，虽然初听之下很有新鲜感，但听多了其实也会烦的，因为太甜、太腻。
东方早报：这次演出曲目够炫，这是你选择曲目的标准吗？
王羽佳：不是刻意去追求，但是确实觉得这些高难度的曲子能够带我成长，观众也喜欢，我自己弹得也很爽。之前在台湾，穆特听我弹普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲，完了之后跟我说，这要是按音符算钱，你就赚翻了。
东方早报：你签约的DG已经给你发行了4张专辑，专辑弹什么曲子你可以自己决定吗？
王羽佳：还要双方共同商量。比如，最近的这张随想曲，他们两年前就跟我说了，我就是不想录。现在想想，它就是一个迎合市场口味的东西，我并不觉得这些东西对于我是必需的，但是好像弹一下对我也不会有什么伤害。事实上，对我来说真正的音乐还是肖邦和巴赫。我现在对于唱片就两个要求，一是要追求我自己的音乐理念，弹一些感兴趣的曲子，表达想表达的东西；二是让唱片尽量卖得好一点，两者要平衡。
东方早报：无论如何，现在技术姐已经是你的标签了，你怎么能够弹那么快的？
王羽佳：这个好像还真是天生的。我从很小的时候练琴，老师就总是教导我不要赶不要赶，大概真的是手比脑子快吧。长大了对音乐的理解在加深，但手还是快。不过，不能否认手快有些时候的确是一种优势。
东方早报：你初出茅庐的时候，大家称你天才少女，现在逐渐成熟了，自己觉得有哪些变化？
王羽佳：我现在每年120场演出，基本在欧洲和美国。曲目上积累了，生活方式上更美国了，其他的变化真说不上。好像一直在往前赶，没有时间往后看。有时会突然觉得不想弹琴，但好在音乐是个让人敬畏的东西，不敢不把它弹好。
