澳大利亚钢琴家布鲁斯•亨格福德于1922年11月24日出生在澳大利亚维多利亚州一个名叫Korumburra的小镇。他在墨尔本开始接受音乐教育，随后前往悉尼跟随伊格纳茨•弗利德曼（1882-1948年，波兰著名钢琴家、作曲家，从20世纪30年代起定居于澳大利亚）学习。
亨格福德在为尤金•奥曼迪（1899—1985年，匈牙利著名指挥家，1927年加入美国国籍，1938年正式担任费城管弦乐团指挥和音乐指导）演奏时给后者留下了深刻的印象。1945年，奥曼迪安排亨格福德就读于纽约市著名的茱莉亚音乐学院。在这里学习了两年之后，亨格福德搬去了费城市并与奥尔加•萨玛洛夫（1880—1948年，美国著名女钢琴家）一起工作了一段时间。然而，亨格福德似乎并不太喜欢萨玛洛夫讲授的课程，而是更多的向迈拉•赫斯(1890-1965年，英国著名女钢琴家)寻求指导。后来，迈拉•赫斯变成了亨格福德的良师益友，而他们两人的这种关系一直持续到1965年迈拉•赫斯去世为止。也正是她建议亨格福德跟随卡尔•弗里德伯格(1872-1955年，德国著名钢琴家)学习，后来证明，这一决定对于亨格福德的职业生涯具有重要意义。
在20世纪50年代，要在巡演钢琴家的圈子里闯出一片天地并非容易之事，特别是考虑到在这一时期乐坛上还活跃着鲁宾斯坦、所罗门和霍洛维茨等诸多伟大的钢琴演奏家。为了维持生计，亨格福德同时将他的另一个爱好——考古作为职业，从而成为了一名考古学家。由于知识渊博，亨格福德逐渐被认为是这一领域的专家，并在欧洲和美国巡回讲授《古埃及的遗物》这一课程。有些时候亨格福德的讲课甚至在其巡演音乐会期间同时进行。
最终，美国先锋唱片公司的创始人西摩•所罗门和梅纳德•所罗门选中了亨格福德，让他为该公司录制一套贝多芬的钢琴作品全集。直到1977年1月26日，年仅54岁的亨格福德在纽约死于一场车祸为止，他总共录制了22首钢琴奏鸣曲和其他各种各样的一些钢琴作品。虽然亨格福德的商业录音遗产很少，但是位于美国马里兰州的国际钢琴档案馆却收集并保存了亨格福德众多的磁带录音材料，甚至还包括他自己于1951年至1952年间跟随卡尔•弗里德伯格学习钢琴时录制的材料。这些已知的录音超过20小时之多，而且还有其他大量从未出版过的录音材料。也许，在不久的将来我们能有幸听到其中一部分。
人们对于亨格福德演奏贝多芬作品方式的最佳描述是：既不过分装饰也绝不妥协。在他的演奏里没有一点的矫揉造作，只有对于音乐本身深刻的理解。亨格福德的演奏在很多地方独一无二，赋予老式演奏风格以新的生命。在外向音乐部分的表现上他更喜欢较快的节奏，但是从来也不会丢掉对演奏技法和音乐本身的控制。
亨格福德演奏的这套唱片以贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》开始，即使从开头听起来，就立刻可以发现演奏的不同之处。在一段直截了当的开场之后，急板部分不断加速。速度让人感到神经震颤，从中可以注意到亨格福德完美的演奏技巧和不容置疑的清晰度。而这种透明度正是他所有演奏中不同于他人的明显特征。左手的八度颤音加入了适度的刺激性，使得整个乐曲显得非常有冲击力。
那些期望听到温柔情深的如歌慢板的听众可能会有些失望，因为亨格福德在演奏这一乐曲时并没有使用任何的自由速度，而且右手的旋律也有所弱化。回旋曲部分是非常优秀的，充满了生机和热情，亨格福德使用颤音和其他一些装饰音来加强这一效果。
亨格福德演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》的开头也采用了非常快的速度：这里没有琉森湖上闪耀的月光！结尾的急板再次显示出这位钢琴家惊人的演奏技巧。这种相似性在演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》中再次显示出来。亨格福德演奏这首奏鸣曲时使用了难以置信的速度，在这样的速度下，音乐最终被带入了高潮的顶点。许多钢琴家觉得如此演奏是十分困难的，但是亨格福德不但完成了这一任务，而且还保持了音乐的清晰脉络，实在令人感到吃惊。
亨格福德演奏回旋曲的方式无疑是独一无二的，这背后的原因最好还是用他自己的话说：在60年代早期，我曾有幸在贝多芬用的Graf钢琴上试奏过。尤其感兴趣的是贝多芬的《华尔斯坦》回旋曲部分主题那一段，贝多芬本人清楚地指出，他希望持续使用踏板以得到连续不断的演奏效果。可以想象，这样的演奏效果与任何现代音乐会上使用大钢琴演奏出来的效果都不一样。因此，我自作主张略微偏离了贝多芬原本的指示，从而尽可能尝试再现贝多芬时期钢琴那种意想不到的动人效果。亨格福德是如何达到这一效果的让人百思不得其解，但无疑是十分引人注目的：声音飘渺动听，断奏的音符却没有掩盖住右手如歌的旋律。
唱片中的最后一首奏鸣曲《暴风雨》（Op.31 No.2）无疑是一块瑰宝。亨格福德发现四音符的八度颤音在慢板的低音部再现时，与第三乐章略微不同。整首奏鸣曲的演奏是围绕着这个概念做文章的。这个声音听上去有点像是微微不和谐版的《第五交响曲》中那个命运的敲门。不管贝多芬是不是故意为之，强调这一主题的效果有助于将三个乐章有机的联系在一起，而且有利于对整个作品进行本质的解读。
亨格福德演奏贝多芬作品的方式是独一无二的，但是不论是从精神上还是理念上，人们仍旧可以一下子听出这就是地道的贝多芬。亨格福德不仅具有超群的演奏技巧而且对于乐曲还有他自己的独特观点，并且敢于将这一观点通过音乐表达出来。
