郎爸说，郎朗的乐感，绝对受了二胡的影响。郎爸用嘴哼了一段二胡的旋律，手比划着拉二胡的动作，旋律行进当中渐弱，突然他腰往上一提，声也随着由实变虚。他说：“就这一下，也许千分之一秒的变化，境界就由地上升到了天上。郎朗弹琴的弱音、黏连就是从这来的。二胡这种线性旋律的乐器对钢琴是有很大启发的。”
郎爸跟我说的以上这些，当然是钢琴要学习二胡的乐感、连缀和弱。但我今天说的二胡榜样要比这更本质，现在一说起钢琴这件乐器，所有的中国人都认为这是西洋乐器，但要一提起二胡，绝大部人都认为这是中国乐器，无论是中国内地的民乐团，香港地区的中乐团，台湾地区的国乐团，还是新加坡的华乐团，都将二胡视为民乐，六大件之首。（二胡、笛子、琵琶、扬琴、唢呐、古筝），可二胡早先的确是洋乐器。二胡这件洋乐器怎么就成了中国民族乐器？这就是钢琴中国学派要学的本质。
二胡，全称该是二根弦的胡琴，为什么叫胡琴？因为早先我国称外国人为胡人。琴我国早就有，如古琴。外国人演奏（当然也是他们原创）的琴就是胡琴。顺便解一下胡，为什么外国人叫胡人？因为在我们中国人的印象中，外国人多有大胡子（如马克思、恩格斯），就像中国北方把土匪也叫胡子，因为土匪为了显示凶悍，也多留有胡子。
二胡在唐朝传人我国（也有人考证在隋朝以前，魏晋南北朝时代）深得民间大众喜爱，人们用它表现中国人的喜怒哀乐，自然，中国人就用二胡演奏中国的民歌、戏曲、小调等。后来以阿炳的《二泉映月》二胡曲代表民间派，以刘天华的《良宵》、《光明行》、《病中吟》等十大二胡名曲代表学院派。再后来有了鲁日融创作并演奏的《秦腔主题随想曲》，闵惠芬演奏的《长城随想曲》（刘文金创作），于红梅演奏的《红梅随想曲》（吴厚元创作）等一大批二胡独奏或协奏作品。二胡能成为中国的民族乐器关键还是创作，一批批无名的或有名的作曲家（有的就是二胡演奏家）前赴后继创作了大量的二胡作品，才使我们欣赏到阿炳、陈振铎、蒋风之、张锐、鲁日融、闵惠芬、王国潼、刘长福、宋飞、于红梅等二胡大师的演奏风彩。现在要数世界范围内的二胡演奏学派，当然首推中国二胡演奏学派，甚至占统治地位。有趣的是中国民乐六大件：二胡、笛子、琵琶、扬琴、唢呐、古筝，只有笛子是咱们古已有之，其它五件都是洋乐器（古筝有争论）。钢琴的中国演奏学派就是要以二胡为榜样，把钢琴当成自己的民族乐器，创作我们中国自己的音乐。我采访刘文金创作《长城随想曲》、吴厚元创作《红梅随想曲》时，他俩从没把二胡当洋乐器，二胡当然就是民乐器，用自己的乐器表达自己的音乐，天经地义。
其实从1914年赵元任创作钢琴曲《和平进行曲》到如今已过去了一百年。这一百年有贺绿汀创作的《牧童短笛》、《晚会》，有瞿维以凤阳花鼓为元素创作的《花鼓》，有汪立三依陕北民歌创作的《兰花花》，有王建中依云南民歌创作的《猜调》等，有陈培勋根据古曲创作的《平湖秋月》，有黎英海根据古曲创作的《夕阳萧鼓》，有杜鸣心从舞剧《鱼美人》精选出来的《水草舞》，有储望华依朱践耳同名民乐曲创作的《翻身的日子》，有赵晓生创作的《太极》，有陈怡依广西侗族舞曲创作的《多耶》，有周龙根据民间传说创作的《五魁》，有谭盾依湘西印象创作的《忆》等成千上万首作品，按说数量上绝对超过了二胡作品数量，那为什么钢琴中国演奏学派还没有成势？关键是我们钢琴作品的创作力度还没有超过俄、法、德、奥、匈、波的钢琴作品。我们的创作钢琴作品的水平还不能匹配郎朗、李云迪、王羽佳、陈萨等中国钢琴家的演奏水平。
从纯粹技术和艺术的角度来看，钢琴演奏要难于作曲，按说中国能出郎朗这样极别的钢琴演奏大师，相应地也能出这种极别的作曲大师，其实已经有了，如谭盾、赵季平等，只是他们还没潜心创作钢琴代表作品。
如何创作能支撑中国钢琴演奏学派的有力度作品？关键要做到三个解放。第一，解放钢琴是洋乐器的概念。就像火药，是中国发明的，但美国进化出了原子弹，在人家的观念里，就是他们本土的。印刷术也是中国原创，但欧美拿它印刷书籍，就以为是他们的工具。钢琴不过就是个工具，谁用，谁用它写出自己的东西就归谁。其实在民间大众，人们已经模糊了钢琴是洋乐器的概念。幼儿园、小学、中学、大学都用钢琴当音乐课的工具，现在中国家庭中的钢琴数量已达到世界第一，一般音乐会的伴奏，声乐、器乐，有时民乐伴奏，如二胡、琵琶、笛子等多使用钢琴，因为它方便且有亲和力。所以作曲家就应当把钢琴当成二胡，是自己的乐器。
第二，解放“钢琴体现的是西方音乐思维”的概念。“钢琴这件乐器无论其音律、结构还是其承载的西方文化与中国的文化都相去甚远。譬如，钢琴是多声部乐器，中国乐器多为单声性;钢琴音乐注重横向、纵向的立体的织体和音响，而中国音乐讲究横向的线条和韵味;钢琴是十二平均律，中国乐器没有十二平均律;等等”（见《钢琴-中国卷》3页），以上观念在中国音乐界还占主流。其实中国音乐历史不是这样的。中国有多声性乐器，也叫和声乐器，如笙，中国古代也有叫竽的，是由多根竹管，截成长短不一，集合在一起，出的声就是和声，甲骨文和，就是这种乐器的象形（参见《音乐周报》2012年《说乐解字-和》）。西洋的管风琴就是“和”笙的放大，而管风琴发展为羽管键琴，最终进化为今天的钢琴。可以说，钢琴的老祖宗还就是咱中国的笙。再有，中国的笙、编钟、编磬，混在大乐队里，也讲究横向、纵向的、立体的织体和音响，至于十二平均律，中国编钟早就有这种音乐思维了。所以钢琴的音律和结构，不仅可以承载西方文化，也照样可以承载中国文化。一句话，钢琴是全人类的乐器，更是中国音乐文化的载体。你不能说德国生产出了奔驰小汽车，就不能承载中国人，因为中国传统上是马车，有了奔驰的速度，我们肯定也要坐奔驰，交通图速度快是全球人的本性。
第三，解放中国风格钢琴作品的狭隘观众。俄罗斯民族乐派作曲家居伊评安东-鲁宾斯坦说：“把鲁宾斯坦看作是俄罗斯作曲家是一个严重错误，他仅仅是一个会作曲的俄罗斯人。”言外之意是他创作的是俄罗斯作品，却不是俄罗斯风格的作品。这里，居伊把俄罗斯风格狭隘化了，或许俄罗斯风格本身就狭隘。但在中国，哪怕你写出了俄罗斯风格作品，也是中国风格。因为中国有俄罗斯族。可以这么说，只要你是中国人，写出了跟别人不一样的作品，大众或小众又喜欢听，那就是中国风格。因为中国有56个民族，东临朝鲜、日本，南接越南、泰国，西领印度、巴基斯坦、哈萨克斯坦等，北望俄罗斯等，再加上世界音乐文化的交融，你写出任何风格的钢琴作品，总能从以上找到元素。中国风格是陕北风格、东北风格、云南风格（还分几十种），新疆风格（也分几十种）、西藏风格、广西风格、贵州风格、湘西风格、江西风格等的总汇。但如果你创作出莫扎特风格的作品，人们听不出你的个性，那就不是中国风格。所以中国风格，说到底，就是中国人创作出有自己个性，以前没听过的作品。
