7月31日，我在上海柏斯艺校第一音乐厅举行了我的学生考级曲目专场音乐会。这些为了钢琴考级付出半个暑假和大量精力的学生，将在第二天开始迎接检验。
其实关于钢琴考级有许多讨论和看法，质疑较多的观点分两派：一是认为花至少两、三个月的时间重复弹那几首考级曲目，太浪费时间。学琴不是为了考级；二是认为学琴的主要任务就是考级。既然学琴，就要给自己个交待，直到考过10级就可以停止学琴了，所以这类学生最擅长的就是每级那几首考级曲子，其他的一概不弹。
个人认为这两种观点都各有出发点，但过于片面了。
钢琴考级不应该成为钢琴学习的终点。比较其他乐器，钢琴教学的教法系统、严谨，钢琴曲目更是浩如烟海，其作品几乎可以涵盖整个西方音乐史的内容。考级曲目虽然经过专家千挑百选，都很有代表性，但即使学生弹遍了所有考级的曲子，所接触到的曲目依旧凤毛麟角，需要老师补充的仍很多。假如学生通过了最高级别，这当然是值得骄傲的成绩，但对于专业钢琴演奏而言，也仅是刚到山脚。所以，钢琴学习就像爬山，登高望远，一步一景，考级应该是阶段测验，而不是钢琴学习的最终目标。
考级是否真的浪费时间？参加考级只要演奏规定的技术练习和三、四首曲目即可，学生和教师的确要花好几个月的时间来准备。表面上看，同样的曲目翻来覆去地弹了这么久，似乎是浪费时间，其实这其间学生已经经历了钢琴演奏的不同阶段，是一个量变到质变的积累过程。首先，选定曲目并把它们由陌生练到会弹。接着，练到熟练，最关键的一步是练到精彩，甚至背奏（某些国外的考级可以看谱，但中国国内的考级要求必须背奏）。其实大部分时间是花在弹精上了。就像我们学英语有泛读和精读一样，平日里学生弹的作业大都是泛读的层面，解决某个问题就达到目的了，但是考级的作品是精读。有经验的老师会一个音符，一个乐句的细抠，谱面上每一个表情记号都要做到做好，是在琢磨一件艺术作品。其实，专业钢琴演奏者在音乐会之前的准备也无非如此。
学生在这期间会有不少收获：第一，知识的综合性总结。考级作品把平日里老师教的各种基本技巧、奏法、节奏、表情记号都体现了，是音乐技能与音乐表现力的综合练习。第二，磨练学生的耐性和不达目的不放弃的精神。老师提的要求可能需要学生十几次几十次的反复练习才能改善，在一次次练习中，学生体会了精益求精的难，体会了克服老毛病的难，也能体会艰苦练习后获得成功的喜悦，明白做好一件事不容易的道理。与此同时，学生建立了相对较高的评价标准，他也会把这个标准应用于日后自己的钢琴演奏中和音乐鉴赏中。
钢琴考级是检测学生的学习程度，但对学生的影响绝不极限于此，它为锻炼一个演奏者演奏能力和表演心理素质提供了一个良机。
我衷心地希望每一个参加考级的学生，都能从中感受音乐，学会坚持，树立信心，这才是钢琴考级真正的意义。
