最近看到《三联生活周刊》上题为《明星郎朗》的文章，读完后笑死。这个记者蔫坏，明显是看不上郎朗，问的问题尽是陷阱，让这个大明星往坑里跳。
先是他的装束：黑色的Prada鞋子，Gucci的裤子，Armani的衬衫，D&G的腰带。郎朗说到这种装束时一脸自豪。我不由得想 起在《ELLE》工作时给我们上课的艺术总监JANE，老太太是个美籍华人，在美国时尚圈混了四十多年。如果她在场，看到这种把大牌一古脑儿穿上身的，肯 定会撇着嘴说土包子。
我在别的杂志上还看到郎朗穿一双缀着金链子的黑皮鞋，很容易让人联想到暴发这个词。他的打扮，实在离钢琴家这个身份有点距离。
郎朗，这个被武警父亲的大皮鞋抽出来的神童，这个快速走红的明星钢琴家，是我学习心理学时有关童年缺失的典型案例；而他那以经纪人姿态高调亮相的父母，也成为了几百万中国琴童父母的楷模。
《三联》记者问现在，你会觉得小时候辛苦练琴物有所值吧？郎朗的反应非常夸张，他整个人跳了起来，右手在空中用力一挥：值！太值了！下辈子还 弹钢琴！说得好！坐在一旁的郎朗妈妈忽然大声喝彩，响亮地鼓起掌来。以上的这段描写还被我另一个在场的媒体朋友证实，中国的星妈们总是如此的不甘寂 寞。而我也怀疑他的回答，他在其他的场合曾不止一次表示，弹琴不是成功的唯一出路，并劝告琴童们的父母，不要剥夺孩子童年的快乐。
我也当 过琴童。我7岁的时候主动跟父母要求学小提琴，因为邻居有个大哥哥每天晚上都拉琴，发出这种让人心里很难受又觉得很美的声音。还因为看了一部黑白电影《奇 普里安波隆贝斯库》，波兰的小提琴家，一个肺病患者，苍白的面容，纤长的手指。有一段他被关在监狱里拉琴，让同牢的小偷感动得哭了，那首曲子叫《叙事 曲》。我想学琴就是为了能拉这首曲子。现在回想起来，7岁的孩子已经可以感受音乐里的伤感了。
我们那个年代（70年代末）学琴是不用钱 的。每周一次去少年宫练习，老师有音乐学院出来的也有业余的，教的方法都是正规的学院派，老是拉练习曲，从《开塞》到《赫利美利》没完没了，声音真的像杀 鸡一样。偶尔老师允许我们拉个曲子，就成了我们的节日。那个时候老有外宾来参观，我们就停下来拉个曲子给他们听，给美国人拉《草堆里的火鸡》，给日本人拉 《红蜻蜓》、《樱花》。
我在少年宫学了七年，因为回家不爱练习，从好生变成了差生，在乐队里的位置从提琴手的第一排降到了最后一排。然后，开始逃学；最后，在挨了我妈两个耳光后彻底决定不干了，差点把琴给砸了。我对小提琴的那点热情，就这样被教育得没了。
多年后，我在日内瓦看朋友，看到他7岁的女儿在学钢琴，老师让她弹的第一首曲子竟然是当时流行的《泰坦尼克》。朋友解释说，这里的教育都是以孩子的兴趣为主，强调乐，不强调苦练，更没有什么吃得苦中苦方为人上人。
如今我的孩子快三岁了，有人问以后准备让他们学什么琴，我说不准备。如果他们更喜欢踢球，干嘛非要去弹琴呢？中国现在普遍的学琴方式并不比我小时候 高明多少，也许更糟糕，更急功近利。我们国家弹琴的跳舞的出去比赛，都是技术过硬没有感觉没有灵魂。我更想带着孩子们去听音乐，去听秋风舞落叶，去听暮鼓 晨钟，去听虫鸣蛙啼。我可不想再贡献两个流着眼泪心里诅咒着钢琴的中国琴童。
