近日，申城一连迎来两大国际一流钢琴赛事和教育项目——上海国际青年钢琴比赛和上音国际钢琴大师班。除了选拔钢琴俊才、悉心传艺之外，名家们也给习琴者带来怎么弹琴的建议。格拉夫曼等知名教授提醒中国习琴者，只知钢琴不知其他，不应该是一个学琴者生活的全部，中国琴手必须摆脱为了弹琴而弹琴的怪圈。
弹琴之外还有其他
曾经身为郎朗、王羽佳、张昊辰老师的柯蒂斯音乐学院前任院长格拉夫曼认为，如今正有越来越多的亚洲、尤其是中国学生涌向朱莉亚、柯蒂斯这样的名牌艺术学府。朱莉亚的亚洲学生队伍可壮观了，学院附近的地铁站里满眼看到的都是背着琴盒的中国、日本、韩国学生。所以，老师们开玩笑说，朱莉亚地下有一条直通亚洲各国的地道。 格拉夫曼说，他从报纸上看到中国现在有1500万琴童在学习钢琴，但是，这未必说明中国学生会在音乐上更优秀。在很大一个基数上产生一批优秀的学生是必然的。而且，技术是最基本的东西，只要肯勤奋练习，练个七八年，技术上的要求都能达到。但是，钢琴需要的不仅仅是技术。
格拉夫曼认为，当下中国有那么多孩子学琴，甚至有许多不发达的地方有大量学琴的孩子，跟他们的父母相信音乐能够给他们带来更好的生活有关。我也听说了一些异常严厉的家长对孩子的要求是 ‘每一个领域都做到最好’，孩子们被逼着每天弹七八小时的琴，我觉得在西方家庭，不会这么做。的确有人认为亚洲学生技术好，但想象力欠缺。我认为，弹琴之外，他们应该有正常的生活，应该有社交、看电影，做其他同龄孩子做的事情。我们是要培养有特点的音乐家，而不是风格统一的演奏者，所以现在特别是中国的家长，让孩子每天都弹很长时间的琴，等于走入一个极端。
触类旁通方成大气
上音国际钢琴大师班艺术总监周铿则对于目前专业习琴者只知钢琴不知其他提出了异议。他说，长久以来，音乐学府里走出的学子似乎只会弹琴，只会动动手指，他们对于钢琴之外的其他艺术行当，比如文学、绘画、艺术歌曲、艺术营销等等一无所知，一心只奔着成为独奏家而去。其实，一群学琴者中哪里可能出来这么多独奏家？何况，一天弹八到十个小时，就能培养出独奏家了吗？
这次上音国际大师班上，国际著名音乐学院院长、钢琴名教授们给学员们讲肖邦、贝多芬、李斯特等，他们解析作品时触及文学来源，也涉及作品的诗性，这说明一个好的钢琴家的修养绝不仅仅在88个键上。 不少优秀的钢琴家只把一半时间交给钢琴世界，一半时间则花在了阅读和吸收其他艺术养分上。李斯特的奏鸣曲大多从文学作品产生创作想法，肖邦作品中看得到大量的诗。姐妹艺术能够帮助钢琴家丰富自己的世界，因此，我们应该打破封闭学琴的理念，倡导放开心扉去学习其他艺术。 周铿表示，今后的上音钢琴大师班将搭建一个更加宽阔的平台，让学员们除了钢琴之外，还能接触艺术歌曲、室内乐、文学艺术类的内容，在触类旁通中，钢琴会和其他艺术碰撞出灵感和火花，弹琴者的心胸和天地才会更加宽广。
