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我觉得很搞笑，我只用了我生命中的三天拍电影，但现在所有记者都在跟我讲这个。亚历山大·塔霍口中的所有记者当然也包括了中国记者。他参演的影片《爱》获得今年奥斯卡最佳外语片大奖，几天时间他接到邀约都是关于电影的。他说我不是个演员！今晚，他将在国家大剧院的音乐厅用音乐证明自己。
谈《爱》：这更像是本色演出
在大剧院练完琴的一个下午，塔霍和北京的几家媒体有了一个短暂的见面会。就像他自己所说的，在前半小时里，所有的提问都围绕着电影展开，好像他是个演员。
在塔霍之前，哈内克找了约30个钢琴家来试镜，后来才联系到了塔霍。塔霍顺利通过试镜，并且在三天内集中完成了拍摄。对他来说，这更像是本色演出，电影里的他也叫亚历山大，电影的故事和他的真实生活如出一辙。比如电影里我去拜访我当年的钢琴老师，在我现实生活中也有这么一位女老师，90岁了，我会定期去探望她。在影片的第一个场景，我在香榭丽舍剧院的演奏会，那儿也是我现实生活中每年的表演地。哈内克想得更深远，他甚至为我找来了那些真正去听过音乐会的观众。
第一次看《爱》时，塔霍在戛纳电影节上，巨大的屏幕下，他的周围坐着导演、制片人、著名演员，他震惊到不能集中精力，会忘记自己在其中演出，他欣慰自己的音乐在影片里得到很好的使用。
谈音乐：现在音乐创作像是给电影填洞
谈到拍电影和音乐会的不同，塔霍说，音乐会上音乐家要控制一切，而拍电影时自己变成了表现者之一。而法国电影在60年代之前，作曲家会跟随电影拍摄后再创作音乐。现在则是电影拍好后再找作曲家，作曲家写得特别快，因为变成电影制作的最后一环，音乐家像填洞一样。在很久以前严肃作曲家也会为电影作曲，比如斯特拉文斯基。我觉得电影在使用严肃音乐时，常获得很大成功，可能还是因为现代流行音乐缺少较好质量的作品。
得奖之后许多导演给塔霍打电话邀请他在自己电影中扮演角色，塔霍都拒绝了。在这部电影里我就是演我自己，如果是拍其他就没有必要了。不过他也透露，有个瑞士女导演正在拍一部他的纪录片。
谈《屋顶上的牛》：我向这个场地致敬
去年塔霍做了两件新鲜事，一个是参演《爱》，另一个就是《屋顶上的牛》这张专辑的出炉。屋顶上的牛是位于巴黎第八区的酒馆。塔霍说，战后的巴黎是个荒原，而这家酒馆容纳了20架钢琴，每天晚上爵士钢琴家们会聚集在这里，大家吃喝、讨论、演奏、碰撞，这个长名单包括了格什温、杜塞特、拉威尔等等。拉威尔说屋顶上的牛是那时巴黎的全部。塔霍花了许多时间研究和抄谱，努力在专辑里让这些音乐重现。我的唱片是向这个场地致敬。
