莫扎特的名字，几乎是古典音乐的代名词，知道莫扎特的人一定比知道贝多芬的人多，他们一位是天使，来自上帝的赐予；一位是圣徒，全靠自身磨砺超凡入圣。走近天使是容易的，但天使的内在世界却很难深入，有时天使也呈现假象，当他在人类上空飞翔的时刻，我们感觉到的只有幸运的降临。莫扎特的身世以及苦难常常被他的天使外衣所遮蔽，所以他的音乐在平易近人的同时，总是令大多数人浅尝辄止。在我的观点里，莫扎特最伟大的两个领域——歌剧与钢琴协奏曲在一个大范围的爱乐群体中并未引起必要的重视，莫扎特的歌剧作为最纯粹的歌剧在此暂且不表，他的27首钢琴协奏曲至少有一半可入乐史经典行列。从他早期的第9，一直到最后一首第27，几乎每一首都不忍舍弃。面对半个多世纪以来诞生的大量精彩演绎录音，如何选择亦成难题。
在Decca的目录上，阿什肯纳吉有一张唱片可谓至宝，是与匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯合作的第8和第9，20世纪60年代由王牌录音师威尔金森操刀录音，不仅真实地传达出阿什肯纳吉的灵性与人情味，还将意气风发的克尔特斯飘逸而开阔的伴奏尽情捕捉。第9的新录音首选莱夫·奥维·安兹涅斯演奏并指挥挪威室内乐团的EMI版，这位我非常推崇的钢琴家技巧驾轻就熟，音色甘美清冽，他以北欧格里格的意境来重塑莫扎特，声音的形状和音乐的造型无不透出清新之美。安兹涅斯有点过早地将演奏重心转移到海顿与莫扎特，虽还谈不上一家之言，但独具特色是肯定做到了，而这些是以他的无敌技巧和纯美音色作保证的。
晚年的鲁道夫·塞尔金与阿巴多的伦敦交响乐团合作录制了一系列莫扎特，多以正价发行，一张一张凑起来比较麻烦。PHILIPS当年出版二十世纪伟大钢琴家系列，塞尔金卷便以五首莫扎特钢琴协奏曲为主体，只辅以一首贝多芬的《热情奏鸣曲》。五首协奏曲除第14系早年阿道夫·布什伴奏的老录音外，其他四首都是与阿巴多合作。第12、16、17、19应当代表了这个系列的最高水准。塞尔金的大师风范表现在他以贝多芬的观念去解读莫扎特，采用了特别宽广徐缓的速度，表现出音乐中庄严神圣的一面。塞尔金的琴声力量平均，少有起伏，却能紧紧抓住听者的神经，犹如磁石一样把你的全部注意力吸引过去。正当壮年的阿巴多恰当地找到自己位置，他的伴奏与塞尔金的独奏层层缠绕，却一点不显得老迈拖沓，反倒有种爽朗乐天的状貌。如果这个专辑还不能满足对塞尔金演奏莫扎特的热爱之情，那么包含第12、20和包含第21、23的两张正价版就一定要再想办法补充了。
