谈到我的成长，不得不提我的恩师凌远教授，因为我的钢琴基础、我对音乐最初的认知都是她给的。从7岁到14岁出国前，我一直跟她学习，当然有时周广仁先生也会给我一些指点。我的手比较细长，凌老师因此在技巧方面很注重培养我对声音的直觉，在触键发力上对自己肢体自制能力的把握，从而形成我现在特别通透的音色。我悟性很好，一点就有，所以经常凌老师一点我就通了，师生间特别默契。直到现在，每次回国，我都像回家一样去她那上上课，听听她的指点心里总是很踏实，毕竟她最了解我和我的音乐。我特别怕别人限制我的演奏，但小的时候，肯定都是从海顿、莫扎特、贝多芬的经典作品一部部弹出来，当时凌老师箍得也比较紧，但现在都比较顺着我的风格，对我的处理都很支持。我很感谢凌老师从小培养了我对音乐的敏感，这使得我出国后，有能力靠自己完成对所有作品的理解和诠释，独立处理、判断所有的演奏。这其中经常没有对错，只要自己觉得对，就自己说服自己然后再用演奏说服观众。
这也许正是王羽佳与很多国内从小到大在按部就班一对一严谨教学环境下成长的钢琴天才最大的不同，很小就已经独立地开始舞台演奏的实践。在美国，她遇到又一位恩师格拉夫曼。而格拉夫曼给予王羽佳最大的影响，不仅在课上，更多来自观摩大师的音乐会演奏，其中得到的收获远远大于在课上的学习。
与王羽佳合作的所有著名指挥家，几乎都是她的长辈级甚至隔代的辈分关系，他们的年龄和经历都和音乐的发展一脉相承，留下传统音乐的浸润。而在19岁就开始与之愉快合作的迪图瓦大师，给26岁的王羽佳更多的是文化上的影响。王羽佳说：迪图瓦虽然已经77岁，但心态很年轻。他是真正从传统走过来的，所以与他合作是一件特别幸运的事。我们有时也会讨论现代与传统的区别和关系。现在社会信息发达，生活节奏快，收获手段先进而便捷。但迪图瓦大师说：我们那个时代都是用手写情书，一封信的来往要几个星期，人在漫长的等待中发展了情感。时间使人的情感沉淀得更深厚，因此传统的生活节奏和方式与人性更接近。
也许正因为与无数大师的心灵交汇，性情浪漫无羁的羽佳，仍然能将自己年轻的激越生命融入醇香浓郁的经典音乐，沉醉挥发，更富光彩。只是，她对舞台演出的渴望遮掩不住一个艺术家强烈的表达欲望；而巴赫 ，更适合舞台下留给自己弹奏，成为滋养内心的一种内省与安抚。
我喜欢演出，想演出。但我的舞台表达欲求，完全出自对音乐诚恳的热爱。我在舞台上从来没有职业钢琴家的概念，也无所谓观众的反应。但我相信自己如果特别投入，特别用心的演奏，一定会感染和感动观众。我想我之所以成功，也许除了天分，勤奋、毅力和机遇外，对音乐真诚地喜爱，应该也是原因之一。另外，对音乐理解的悟性和富有灵性的创造性，对新事物不断追求的好奇心，也很重要。
