上海音乐学院教授徐纪星
著名作曲家陆培
天津音乐学院教授沈乃凡
据悉，因此次大赛，国内著名古典音乐人云集佛山出任评委，并接受佛山日报记者独家专访。来自俄罗斯的钢琴教授谢尔盖·卡拉乔夫长年在俄罗斯、韩国等钢琴赛事中担任评委，虽然如此，他依旧为此次中国琴童的演奏水平感到惊讶：也许一个孩子才12岁，但是对音乐的驾驭能力已经达到成年人的水平。相信此次比赛筛选出的琴星，将是中国的明日之星。
西安音乐学院钢琴系教授陶敏霞认为此次大赛选手整体水平高。陆培是上海音乐学院教授、著名作曲家、马友友丝绸之路音乐系列创作人之一，他告诉记者：从优秀选手的年龄和水平来推断，他们每日练琴时间长达10个小时。这么长的练琴时间，不是家长许诺糖果就能引诱成功，一定是他们发自内心喜欢音乐，一切艺术家都是为自己而演奏，只有享受自己的演奏，才能感染别人。
记者获悉，昨晚落幕的业余组中国赛区只是前奏，真正的高潮部分是8月8日至8月15日举行的第九届肖邦青少年国际钢琴大赛(专业组国际赛)。届时，来自俄罗斯、英国、波兰、韩国和美国的国际大咖级钢琴家将云集佛山选拔人才。
据悉，肖邦国际青少年钢琴大赛，是享誉全球的国际青少年音乐家们的比赛，被业界称为国际青少年专业钢琴大赛中的奥林匹克。上海音乐学院教授、美籍钢琴家徐纪星认为：此次国际赛事在佛山举行，是这座城市文化的荣誉！。大赛主办方、佛山市刘诗昆音乐艺术学校总经理申英则坦言，经过多年努力争取将次赛事花落佛山，是为了让更多学习音乐的孩子通过正规而高端的比赛去体验生活，获取和享受音乐所传递的价值：钢琴代表西方正统文化，通过学习，我们能得到很大提升。
名家专访
关于艺术，教授有话说
我们为什么要亲近音乐？中外钢琴教育理念有何区别？中外音乐文化冲突之后路行何方？带着这些疑问，佛山日报记者采访了国内名家，聆听他们的独到见解。
徐纪星
艺术教育不能只重技巧
近日在佛山担任钢琴大赛评委，徐纪星的行程排得满满，但是她不改江南女子的知性与优雅，也不忘在餐后犒劳自己很多青菜，她说粤菜还是合乎她的胃口。
早在1984年，徐纪星就任教于上海音乐学院， 1993年后她移居美国并任教于美国路易斯维尔大学音乐学院，在美国，一住就是17年。2010年，她再次随夫回上海音乐学院任教。20余年的光阴里，她恰好见证了中国音乐教育的发展变化。
1993年我去美国之前，有感于中国的艺术教育只强攻技巧，例如艺术体操，就是追求翻跟斗的难度，但是艺术性很弱；在钢琴学习上，孩子们不是弹奏音乐，而是在做手指运动，噼里啪啦，只追求曲目的难度和手指的技巧。徐纪星分享了自己的见闻，刚到美国时曾出任一个赛事评委，发现一个孩子弹奏得很好，但是中间两个停顿，在中国人眼中这是无缘奖项的重大瑕疵，但美国评委将大奖给予了这个孩子，因为他们认为选拔人才的标准不是追求更难更深，而是考察孩子们是否真正理解音乐，能否将音乐变成自己血液中的一个部分。
时隔17年之后再次回国，徐纪星发现人们的观点悄然变化，大家也意识到不能比谁更技巧更强，而是考察音乐的整体性——包括乐感、风格也包括技巧。
但是徐纪星指出，眼下国内艺术教育还是有很多误区，例如人们急功近利，许多钢琴老师从来不听音乐会，也没有提高自己的动力，不深造怎么能提高？我认为不管是专业老师还是业余老师，都需要不断地深造。她说。
陆培
编曲，你我都可以尝试
著名作曲家陆培声音洪亮，中气十足，一谈到音乐就非常兴奋。旅居美国20年后，他现回国担任上海音乐学院作曲教研室主任。他是马友友丝绸之路音系列的创作人之一。
前日，在评委工作间隙，陆培与记者分享了自己对时下的热门音乐节目的看法。在朋友的推荐之下，我耐着性子看了最新一期的《中国好声音》，从音乐上看，台上选手是对别人的一种拷贝，许多拷贝得也不错，对一般观众来说是一种很好的放松，但停留在很低的欣赏水平。
除了《中国好声音》，包括《最美和声》、《中国梦之声》等节目中都充斥着这对老歌的改编，对于这种改编，陆培认为炒作的因素更多，最终目的是为了商业利益。而舞台上的所谓的原创歌手的原创歌曲，他认为集中反映了中国编曲领域的短板，创造力不足。
我在美国居住了20年，发现不少美国的青少年编曲能力更强，他们中有人有很好的钢琴基础，有的只会简单弹两句，但是不影响他们运用电脑软件一轨一轨地合成音乐。我儿子也曾将他用电脑创作的曲子给我听，而他身边一个13、14岁的孩子，已经给游戏公司配乐几年了。陆培。
陆培深究中美编曲能力的差别时认为，文化和思维方式使然：我们的文化是单线的，代表乐器是二胡；西方文化是多元的，正如钢琴是十个手指头多声部演奏。他建议中国青少年不妨尝试自己编曲表达自己的情感，而不要认为这只是科班出身的人才能做到的事。
沈乃凡
中国强大之后外国人学的是我们的文化
只要沈乃凡坐在钢琴前，他就会玩一段的俄罗斯经典民乐《山楂树》。
沈乃凡今年73岁，自13岁开始学钢琴，至今已从业60年。1993年，他以高级访问学者身份被国家公派到乌克兰奥德萨音乐学院学习，最终成为皇家大学首位中国外聘钢琴教授。独特的生活阅历，让他指尖下流淌而出的《山楂树》滋味更浓。
中国强大之后外国人跟我们学什么？这是近年沈乃凡不断在思考的问题：肯定不是跟我们学弹贝多芬或者肖邦，就像中国人不用到美国学京剧一样。中国强大之后，是学我们的文化。10年前，我曾经在香港一个钢琴赛事上担任评委，一个选手上来弹奏《高山流水》，把我听傻了，也把德国评委听傻了——因为我们都不知道这曲子的踏板等怎么琢磨出来的。追问之下才知道，这个选手听了26个版本的古琴《高山流水》，从而将其改编成钢琴曲。我想，这就是中国民乐和西方音乐融合之后的走向：将来有一天，来一个农民，农闲时间一琢磨，用钢琴弹奏自己喜欢的音乐，而专业人士都不知这是怎么整出来的。
沈乃凡相信人民的创作力是无穷的。他分享自己一个有趣的见闻：有一年在河北乡下遇见丧事，乡下人小号加唢呐，中西合璧地演奏《在希望的田野上》，我当时很纳闷为什么选择这只欢快的曲子，后来琢磨才明白：人死了是埋在地里，所以希望都在田野上。瞧瞧，人民的智慧和创造力是无穷的！
