亚洲剧场之翘楚导演赖声川二度做客大师殿堂，对话著名音乐家钢琴王子李云迪，两位大师如何看待艺术的传承与创新？赖声川和李云迪，8月22日做客上海梅赛德斯文化中心的大师殿堂，从艺术的创作与创新、艺术的表达、各自遇上的有趣之事，到对彼此不同领域的探讨，再到艺术之路的坚持与孤独，很过瘾的一场对谈。尤其是李云迪的一曲独奏，醉了.
我非常喜欢巴赫，他的作品中可能没有许多复杂的演奏技巧，但他得曲子却蕴含着神性，这是出于对人生的深刻思考感悟后才能演绎出的精彩。当赖声川问起如何理解 贝多芬的曲子是写给人的，巴赫的曲子是写给神的。这句话时李云迪说到。
谈到 是否敢在演奏时完全释放自己时李云迪说：应该不会，还是会根据作品及自己对曲子的理解进行收放，这已经成为我演奏的一种惯性，也是通过大量训练后获得的控制力。
音乐一直是我生命中非常重要的东西，给了我许多灵感。对于云迪来说，可能当他上台演奏的瞬间，就像贝多芬、肖邦上身一样，那时自己会成为另一个人，所演绎的一切都会暴露在观众面前，音乐是骗不了人的。，赖声川阐述自己对音乐深刻的情感及对李云迪音乐演绎的解读。
每个专业的演奏者在表演前都需要让自己进入极度集中注意力的状态，但进入表演之后他的状态与肢体语言却需要非常放松。戏剧表演同样如此，艺术的表现是相通的。谈到如何进入艺术表演的状态时，两位嘉宾表达了相同的观点。这次的两位大师的对话与互动随和又很具有深意。这或许是一场话剧与钢琴的交融与碰撞。
