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郎朗、李云迪之后，下一个钢琴巨星是谁？2009年，当号称最难钢琴比赛的范·克莱本国际钢琴比赛首次将头奖授予年轻的中国钢琴家张昊辰时，有人断定，这位1990年出生的钢琴家将会是琴坛另一颗闪亮明星。对国内大众而言，李云迪的老师但昭义和朗朗的恩师格拉夫曼应该算是最熟悉的钢琴教育家了，而张昊辰恰是这两位共同的弟子。去年刚刚从美国柯蒂斯音乐学院毕业的张昊辰，一回国便在上海大剧院举办了自己的独奏音乐会，过人的音乐天赋和娴熟的技巧受到高度赞誉。
明晚，90后的张昊辰将在30后指挥泰斗洛林·马泽尔的提携下，与德奥百年名团慕尼黑爱乐在东方艺术中心共同奏响贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。本月初，张昊辰已经与慕尼黑爱乐在德国合作过一轮演出：乐团至今还保留着切利比达赫时期沉炼的风格和音色，与这样的乐团合作贝多芬是一种感动。演出前，这位90后钢琴新秀接受了早报记者专访。
经历和灵感是
音乐的一部分
如今音乐学院的老师对于琴童们的评价都是没有上一代人专心了，信息爆炸的时代，多元的渠道提供了太多的选择，音乐即使魅力再大也难再把学习者一天十几个小时地拴在乐器边，身为90后的张昊辰也是如此。格拉夫曼对张昊辰的兴趣广泛也是多次提及，他读很多书，哲学、文学、艺术都有涉猎，眼界非常开阔。张昊辰坦言，他并不愿将所有时间都花在音乐上。如果失去自己支配生活的权利，那对音乐来说也是一种损失，因为会失去灵感，而这种灵感和经历恰恰是最重要的。
对于这次即将要演绎的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，张昊辰感触良多。贝多芬的作品在感性中透着一种哲理性，没有任何花哨的东西，锋芒毕露，对我来说这一点让我觉得很容易走进它。
格拉夫曼在多个场合接受采访提到他的学生时，对郎朗评价最多的是他的天才，而说到张昊辰，总夸赞他是个爱思考的孩子。对张昊辰而言，贝四不是一个立场明确的作品，甚至有些扑朔迷离，你可以从多种角度理解他，诠释余地都很大。张昊辰说他将从人性化的角度去诠释这部作品——内省，情感的变化和起落，演奏者可以找到一个能够沟通的空间，而且每次都可能是不同的。因为真正人性化音乐的表达会让你感觉到某一个情境下的一种理解。
马泽尔当年大学攻读的是哲学专业，这一经历终身贯穿于他的音乐生涯，以至于人们总能从他的指挥中感受思辨的惊喜。张昊辰在纽约求学期间就听过马泽尔指挥贝多芬，速度偏慢，但也很有意思。老马偏慢的处理很对这位90后的胃口。我不喜欢把这个曲子弹得太欢快，虽然它确实有让我感觉到欢快的东西，但我认为音乐中有另一层内核需要收敛地去表现。贝多芬不是舒伯特也不是莫扎特，他的华彩确实和其他人不一样。对于贝多芬我是不会编故事的，呈现的都是他的情感，他的开心，他的愤怒，他的悲伤，他的迷茫。张昊辰说。
虔诚的90后钢琴家
张昊辰3岁半学琴，5岁便在上海音乐厅举办专场音乐会演奏巴赫、莫扎特、海顿奏鸣曲等难度颇高的作品。但昭义在张昊辰参加范·克莱本比赛之前就笃信我知道你一定会赢；而格拉夫曼则在给张昊辰布置了超大的曲目量后对于其短时间、高质量的完成频频感叹我的老天。
刚刚走出校园的张昊辰现在每年给自己安排100场左右的音乐会，这对于一个职业钢琴家来说已不算少。不过这并没有让他感到不适应。三年前，范·克莱本比赛结束后，就会有很多演出，基本上三分之二的时间都在外面跑。当时还要做作业、写论文。所以现在反而更轻松了些。不过，张昊辰也坦承，在学校的时候有一个小社会保护着你，让人也有种安全感、归属感。现在需要适应不同的文化环境和观众，其实内心有一种孤独感和不安全感。
目前张昊辰选择定居美国，因为那里机会更多。但他十分看好国内的古典音乐事业的发展，中国的古典音乐市场它的饱和程度是最低的，潜力也是最大的。
去年毕业后正式走上职业钢琴家道路的张昊辰拥有郎朗和李云迪这两个当下国内古典音乐界最红的师兄，围绕着他们的目光和评价也不纯粹从音乐出发。张昊辰对于古典音乐明星的娱乐化并不排斥，只是他说自己不会选择这样的道路，对古典音乐，我还是抱有一种虔诚的敬畏。
