据说中国有三千多万人学习钢琴，不过对于很多基本问题，大家还有疑惑：什么时候开始学琴合适？手势是否重要？踏板很重要吗？对技术重要性的强调是否过犹不及？记者为此采访了几位钢琴演奏家、琴童、家长以及钢琴教师，为大家指点迷津。 文/本报记者 李渊航
年龄无定式
重要的是天赋
大部分琴童都是在3岁到5岁之间开始学琴的，不过，钢琴教育家潘巧巧表示，家长其实不用纠结于年龄，在她教授的学生中，已考上美国茱莉亚音乐学院天才预科班的陈秋雯8岁才开始学琴，天生我材必有用，没有定式说必须哪个年龄开始学琴，在适当的年龄挖掘出来就好，重要的是是否有天赋。陈秋雯的母亲也表示，通常看来8岁学琴有些晚了，不过基本功后来可以补得上，音乐感觉则必须从小培养。
星海音乐学院钢琴系名师涂宇亮认为，学琴3岁到5岁比较合适，不过也要看孩子的成长状态，家长可以有意观察孩子，通过抓东西游戏测试孩子的动手能力，看孩子是否能静下心听别人长时间谈话，测试孩子专注力，来判断孩子是否适合学琴。
手势很关键
自然最重要
手势是孩子学琴过程中家长很纠结的问题。法裔钢琴家周勤龄认为：手势很重要，老师应严格要求学生，培养其正确的手势。手势练好，才好用力，对手势严格是对的，养成好习惯。钢琴教育家潘巧巧也肯定了手势的重要性，更重要的是手势要达到自然状态，不然孩子会很难受。
钢琴大师傅聪则认为，我更注重的是自由的发挥，而不是被那些姿势手法给束缚住，音乐不在你的手指和姿势上。他认为以自己最舒适的方式来弹奏即可，不用太拘泥于手势和姿势。
技巧不能丢
音乐感悟也要加强
中国家长对孩子的培养一向很重视技术问题。对此，周勤龄认为不能只注重技术的培养，更要注意培养音乐感觉，首先要培养乐感和身心，把技术融入音乐里。不能光弹琴，应注意从大自然中获取灵感。
留学美国茱莉亚音乐学院的青年钢琴家吴蕙也认同此点，认为除了技术，还应从生活中找共鸣，到音乐厅听听现场，到艺术馆、博物馆看看展览，到大自然去领略春夏秋冬。也许某次不经意地欣赏日出日落，就会让你灵感迸发。
傅聪则直言，中国学生不缺弹奏技巧，对西洋文化的整体认知倒是很缺乏，把手指练得飞快也成不了第二个郎朗，如果专注于锻炼手指，最后只会多出一批光彩的手指，而与真正艺术家的境界相去甚远。
踏板练习不能忽视
不少琴童对踏板的作用领会不清，对踏板的使用也了解很少。踏板使用不当，容易造成声音混乱。
周勤龄表示，踏板是钢琴家的第三只手，脚之于钢琴家就像调色板之于画家，通过脚调节两手弹奏乐曲的音色。也有人称踏板是钢琴的灵魂，周勤龄建议钢琴教师应该仔细研究踏板问题，引导学生领会这是钢琴多变音色、和声和弦多样化以及提高钢琴表现力的重要手段。
考级
只能作为短期目标
一些家长让孩子学琴以考级为目的，是为了孩子在读书升学的过程中有加分项。对此，潘巧巧称无可厚非，但考级只能做短期目标，考级之后还有广阔天地可供选择。
潘巧巧表示，只为考级有不少弊端，老师可能只教学生考级作品，学生的演奏毫无生机、毫无艺术性可言，使学生的学习变成单调的动作记忆，致使演奏粗糙、有音无乐，毫无表现力。
潘巧巧称，孩子天生喜欢唱、跳，喜欢音乐，有些孩子不喜欢学琴那也是被老师和家长扼杀的，家长或急于求成，或定位太高，拔苗助长，让孩子对学琴充满厌恶。根据孩子的实际情况，设定合理的分段目标，然后通过种种手段激励孩子，比如在一段时间内登上舞台、参加比赛、参加考级，但这些都是手段，现在本末倒置，考级、比赛成了目的。假如孩子有天赋、有意愿，可以通过逐步完成分段目标往专业道路上发展。不然，钢琴也可以构成孩子人格修养、情商、审美情操的一部分，也是好事。
瓶颈要突破
鼓励孩子参赛
不少琴童学钢琴一段时间后，会遇到各种各样的瓶颈期。陈秋雯的母亲表示，遇到瓶颈一定要突破，比如遇到一个技术难题，老师要让她连续弹10~20遍，一遍都不能错，错了之后从头开始，必须达到连续10遍以上不错，当然这个过程孩子很容易逆反、烦躁，想偷懒，所以要伴随着情绪疏导和心理安慰，鼓励孩子跨过难关。
潘巧巧建议有条件的话可以鼓励孩子多上台表演，以此为琴童突破瓶颈添动力，当孩子演出成功，鲜花、掌声、称赞对他内心来说是有巨大鼓励作用的，而且多几次这样的公开锻炼，孩子也会更自信、从容，也会更主动学习。
