旅美青年钢琴家，先后就读于先后就读于上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、纽约曼哈顿音乐学院，获博士学位，Yvar Mikhashoff 2011年国际比赛冠军，“通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者，2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。
误区一：
学琴功利，揠苗助长
柴琼妍：“在接触了许多学生和家长之后，我发现，他们存在很大的误区，其中一个就是将级数变成了衡量学生钢琴水平的标准。”
如今，考级的功利使得很多非专业的家长认为十级就是钢琴最高水平便盲目让孩子跳级，增加孩子的负担。
首先，需要达成共识的是，学钢琴的根本目的不是在于考级。当然考级本身并非没有可取之处，它在钢琴学习中起到衡量技术技巧、艺术表现等方面的作用，但这也绝对不代表考到的技术越高水平就越高。学钢琴还需打好基础，对待考级也要循序渐进，提高音乐修养才是真。
误区二：
不掌握正确姿势，伤害身体
柴琼妍：“我有很多学生在来我的音乐学校学习之前，很多因为方法不对以及过于激进导致身体状况出了问题，弹琴弹到患腱鞘炎，脊椎出现问题，有的甚至最后连杯子都拿不起来。”
钢琴学习过于追求进度，却忽视了姿势、发力方法和指法的正确性等基本要求，最终反而导致练习进展适得其反，甚至伤及身体影响到正常生活。所以，学习钢琴时，正统完善的训练是非常必要的，坐姿和手脚摆放的位置等细节不可忽视。
误区三：
练习曲目固定，误人子弟
柴琼妍：“一般来说，强调考级的老师，半年里只会练习两三首考级曲目，反复练习，根本不会更换，学生们弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，一旦单手弹，就无法完成了。这样的学生完全走不远。非常误人子弟。”
柴博士建议每个礼拜或者每两个礼拜更新曲子的难度。学生学更多的曲子，才会增长技术并加强对作曲家风格的了解，并且学生还要重视练习曲的弹奏以训练技巧。练习的时候，学生还可以根据自己的水平制定不同的进度。
误区四：
不学乐理，感受肤浅
柴琼妍：“另外一个典型的中国问题就是认为快和响是好技术的标准，这是极度肤浅的，而真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的，就像唱歌一样。”
乐理，其实包含了很多东西，更包括了音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等，而不单单只有我们所说的视唱练耳、基本理论，对乐理有一定理解之后，融入自己的感受，才会产生有灵魂的音乐。
