对中国３６００万琴童而言，国际上顶尖的钢琴赛事只有十几个，而要在这顶尖中成为像李云迪这样在顶尖赛事获胜的顶尖高手，又谈何容易？参加钢琴比赛是否是培养琴童的唯一目的？
家长体罚 不可忽视的钢琴暴力
没有一个孩子能够接受每天４个小时以上枯燥的专业训练，对孩子来说，爱玩的天性与钢琴训练的大量投入是完全冲突的。而郎朗的学琴经历成了很多家长的启示录。在采访上我们得知，郎朗的父亲郎国任为了让郎朗受到好的钢琴教育，辞掉工作陪儿子到北京，还曾因为老师认为郎朗没有钢琴天赋而逼着儿子要么跳楼要么自杀。而继郎朗之后，最受瞩目的钢琴暴力事件莫过于同样来自沈阳的女孩胡丁琦。胡丁琦的父亲胡东振从小对女儿极为严厉，他后来回忆，从胡丁琦５岁到８岁之间，他打了女儿４００记耳光，才使女儿爱上了钢琴。而因为对女儿的暴力，妻子差点跟他离婚，小姨子跟他反目成仇，而胡丁琦得奖后表示，感谢父亲的４００记耳光，让我爱上了钢琴。
对此，郎朗表示很恐怖，他说：一个家长打了她女儿４００个耳光，女儿却说感谢爸爸，是爸爸的４００个耳光才让她爱上了钢琴。我觉得她不是因为４００个耳光而爱上钢琴的。如果琴童家长都在我爸爸的基础上，甚至更加严厉‘打’孩子，社会就要关注了，这是不太正常的事。
一赛成名 不得不承认的光辉
钢琴比赛其实是当代的产物，据记载，最早的音乐比赛始于约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛，比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。当时比赛的目的不在于给演唱者提高声名，而是因为古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。而在目前世界著名的国际钢琴赛事中，较早的当属１９３３年创立的李斯特钢琴比赛（后更名为布达佩斯国际音乐比赛），１９５６年刘诗昆获得当年该项赛事的钢琴三等奖。
不得不承认的一个事实是，几乎所有著名的钢琴家都有钢琴比赛获奖的头衔，而且也不得不承认，钢琴比赛给他们带来了巨大的声誉，包括跟各大乐团合作的机会、开独奏音乐会的机会、出唱片的机会以及获得继续深造的机会。顾圣婴、李坚、傅聪、周广仁、李云迪、郎朗、陈萨都是因为在国际钢琴比赛上获得名次而声名鹊起的。
比赛泛滥 引起大师反感
但钢琴比赛对于一个钢琴家来说，并不值得提倡，忽视音乐本身而转向技巧的追求甚至为了适应评委而研究出一套适合评委口味的弹法，都是音乐界的前辈们对当下的钢琴比赛的不满之处。对钢琴比赛持最激烈反对意见的当属著名钢琴家傅聪，老先生谈及现在越来越多的国际比赛的时候非常反感地说：比赛越来越不能成为衡量一个艺术家的标准！现在全世界一年有几千个比赛，评委都是职业评委，一天到晚相互‘召唤’，其中很多人都不能算作成熟的严肃音乐家！甚至竟然连经纪人都来做评委！美国的克莱本比赛就是经纪人做评委，在比赛之前，他们还开会讨论，看选手名单里哪一个有成为明星的可能性！现在欧洲比赛很多，一天产生一个第一名！千万不要把比赛看得很重！
为此，老先生感叹地说：到现在为止，有哪一届肖邦比赛是ＣＨＯＰＩＮＩＳＴ（指虔诚追随肖邦、在演奏肖邦作品时忠实于原作原意的演奏家）得第一名？都是ＰＩＡＮＩＳＴ（指仅在技术上胜任作品而在理解与诠释上脱离肖邦原作的钢琴家）得的！ＣＨＯＰＩＮＩＳＴ从来就没有赢过，那些第一名都只是ＰＩＡＮＩＳＴ，弹钢琴弹得好罢了，并不是弹肖邦弹得好。
而本身受益于肖邦钢琴比赛的李云迪在获奖之后立即宣布，自己从此以后不再参加任何钢琴比赛，理由是获得肖邦比赛第一名并不代表我已经是最好的，这只是暂时的，是一个开始，一个起点，我需要做的是怎样保持和提高。至于不再参加比赛是完全正常的，本来大家都不想参加比赛，但因为比赛是提供机会的地方才不得不参加。很多演奏家都是通过比赛走上职业音乐家的道路的，谁拿了大奖还会再参加比赛？
为了爱乐 让音乐留在心中
我国著名钢琴家李淇先生说，中国目前的钢琴教育，主要应该针对普通琴童来说，数不胜数的钢琴比赛，大部分对孩子来说还是利大于弊的，这些比赛给孩子提供了一个展示才华和相互交流的机会，但也不可忽视一味追求比赛成绩的负面影响，一些孩子和家长对比赛结果看得太重，结果一次比赛失败就导致了很大的挫折感。
对于大多数的孩子而言，培养了李云迪和陈萨的但昭义先生的话是非常值得借鉴的，他说：大家要从喜欢音乐、爱音乐、接受音乐的那种感染的角度来丰富自己音乐的审美能力和学习能力。盲目追求考级、追求比赛很可能变成一种功利主义的学习。为了考级，一年就学考级的几首曲子。在考级完了以后，丢掉以后，所有的曲子也丢掉了，这就不值得了。钢琴是一个媒介，通过钢琴学习音乐，这是最重要的。所以我说，你最好可以忘掉这些曲子，手上可以弹不来，但是你接受钢琴曲给你音乐的熏陶和教育，可以让音乐留在你的心中。
