朱晓玫完全把握住了音乐。她洞晓那种分寸感，演奏简洁而不事夸张。她相信我们能领会。她演奏乐句而非演奏音符，随处变化触键以表现精妙的细节。她随音乐热烈起来，充满激情，却又使音乐呈现出一种超然的沉静。注意，我不是说她把激情带进音乐，而是使这激情源自于音乐。这是极其重要的区别。正如爱默生指出的：“愚蠢的死板是鼠目寸光者的怪癖。”在反复和段落之间，朱女士让音乐精巧而灵动。她凭借自己对音乐的感受，直觉地在每一瞬间改变着她的诠释，让音乐自身丰富起来。这是一个充满生命的过程，同图里克、古尔德等人以智性控制演奏大异其趣。朱女士明白，巴赫的丰富性源于让诸种要素在一个被严格界定的结构中，有足够的想象空间。
这样一来，我们听到的效果既不是一个演奏者试图向我们展示某些东西，亦非演奏者的个性化，而是音乐自身产生的效果。演奏当下聆听就令人满意，而后回味，更加余韵悠长。这些例证还不足以说明朱女士的演奏是充满生命的有机过程吗？
朱女士在琴上的触键是如此之自然，这也是我格外喜欢她的声音的又一个理由。她之演奏钢琴，就是让钢琴如其所是，而不是去模仿其他乐器。有些俄罗斯学派的钢琴家会在某些段落去尝试造就一些独特的音色。朱女士则不为此道。她触键均匀一致，造成音乐的连贯流动。她不使用可能产生造作声响的处理方式，只是弹琴而已。在基本的均衡一致中，她又能作出大范围的力度与紧张度的变化。如上所述，她利用这个声响空间，好象是在顺从直觉的反应，而不是在那里展现一幅由理性事先策划好的蓝图。
朱女士没有改变任何一个音符，却创造出了不同的东西。仿佛在她头脑中有无穷无尽的各种诠释供她驱使，在每一个瞬间，她都能选择其一以适合于情绪的洪流。有时她放纵情绪去笼罩某些变奏，有时她又在乐句过渡之间飞快地改变这些情绪。此外，这种出人意料之处恰到好处，它并非任意妄为，而是自音乐的内涵中涌出，来自于演奏始终追求的境界。我曾用过另一种表述，它是自然的和有生命的。
听朱女士的演奏，使我回想起八十年代中期，几次在音乐会上用羽管键琴演奏《哥德堡变奏曲》时我内心的感受。那是一次漫游，一次经历，被音乐丰厚的特性裹挟而去。朱女士的演奏包含着真正的演奏，而非由一些美妙瞬间拼缀而成的集锦。这正是我在一款“伟大的录音”中所寻求的东西：感到有某些东西带着新鲜与坦诚霍然呈现。那种压倒一切的印象就是“巴赫的音乐太美妙了”，而不是“演奏得太美妙了”。
生命的奥秘是享受时光的流逝
听朱晓玫，如果你片刻迷失，
时间自己会轻轻摇醒你
在朱晓玫的手下，音乐总是令人吃惊，让人欣喜。哪怕你多次反复听它，也不会耳熟能详。它是一种令人惊异的平衡。我以为，在这里“正确”的东西就凸显出来了。这就是演奏。朱晓玫仿佛能够在任何既定时间，随其所感地走向许多方向，音乐的洪流不息，每一刻都后浪推前浪。情绪波澜起伏，正当我们以为已经把握住了某些东西，朱晓玫却又给我们展现出新意，同样的自然。我们并非受了其他人感觉的影响，既不受朱女士的，也不受我们自己的。但是她揭示的意义在于，音乐绝不仅是理性和结构。音乐唱出自己的生命之歌，靠自身的力量呼吸和运作。每一次听朱晓玫演奏，我都注意到一些有关音乐的新东西。
此外，我还要指出，朱晓玫的演奏更为抒情。她使音乐听起来似乎有了歌词。在这个意义上，她的演奏是抒情性的。歌词使歌唱家以一种器乐演奏者不能做到的方式来升降音符，歌词包含了一些音乐以外的意义。我不能肯定朱女士心中是不是想象着某些词句，更不知道是些什么词句（反正我是一点中文都不懂）。她的情绪的起伏张弛，似乎在表达着谱面以外的某些意味。在我看来，这正是抒情性。
让我试着换一种方式来表述。让我们来度一次精神假期。
你有75分钟放松时间，你乘一叶扁舟荡漾在宁静的波心。你很舒适地倚靠着，万事太平，《哥德堡变奏曲》开始了。音乐美妙地进行，一切都准备停当。不论是当场的经验还是事后回味，都很可爱。但是你注意到在这个过程中多了些什么。为何会如此？因为小船带动你的身体，随水波微微摇荡。受自然力之控，你自身处在这个不断的运动中。所以你可以设想，音乐在分分秒秒中变动不居，给你展示出《哥德堡变奏曲》中的那些微妙变化之处，远胜于在坚实干燥的陆地上你所能想象的。作品自身揭示出比你所熟知的更多维度。它不仅仅是完美，它自身带有某些美丽的非理性。那起伏跌宕的瞬间正像你的小舟，飘荡在波浪之间，倾听者在运动中。你的世界以其自身的方式平静依旧，像陆地上舒适的沙发。但你更能感到超脱任何控制的自然之力的影响。你的倾听因此而更为丰富。这是朱晓玫的演奏，它是意趣盎然的。
听朱晓玫的演奏，时间感是流动的。听其他钢琴家的演奏，如果你走了神，则一切仍会循规而行，等你回过神来，一切原封未动，你自己回到了原处。听朱晓玫，如果你片刻迷失，时间自己会轻轻摇醒你。这丝毫无关乎演奏中的节奏的起伏，倒毋宁说是朱晓玫迫使听众感受时间的方式。
