一首激昂的钢琴协奏曲《黄河》，最后一个音符落下，几秒钟后，厅内爆发出观众热烈的掌声。掌声不断地持续，刚刚走下台的那位年轻的、微笑着的女演奏者不得不两次返场加演。
再为大家演奏一首李斯特的《钟》。她再一次坐到了钢琴前。梦幻般的旋律和纯熟的技巧赢得了更加热烈的掌声，更让她下不了台，于是，再次返场的她临时弹奏了一首中国作曲家张帅的现代派作品《三首前奏曲：为钢琴而作》的第三乐章。
我希望大家能够看到，田佳鑫是一个各种时期的作品都能演奏的人，古典、现代、浪漫派……演出结束后，田佳鑫这样说。
眼前的这位25岁女钢琴家，已经成为一颗冉冉升起的新星：2012年6月2日，田佳鑫在纽约钢琴家协会参加新星之夜的演出，大获成功：无论在业内人士还是在观众中间，引起的反响都极为热烈。
那晚演出完毕之后，田佳鑫立即向远在北京的妈妈汇报了有关演出的情况。妈妈，我今天演得超好，比上次还好，很多观众都上来跟我祝贺，指挥也很激动，老师也好开心，我觉得他们真心喜欢我的音乐，大家都很兴奋，我觉得今天我更加深刻诠释了我对这首曲子的理解。她说，在电话的另一端，妈妈比她更激动。
一个观众在田佳鑫演出结束后热情地上前跟她握手，称赞她的精彩演出，说她应该到卡内基音乐厅演出。
事实上，当晚纽约著名的卡内基音乐厅的两名有关负责人，也专程来到演出现场，他们很重要的一项任务是考察田佳鑫的现场表演能力。在此之前，卡内基音乐厅的人只是听过田佳鑫的一些钢琴演奏录音，但最终，他们决定明年2月让田佳鑫在卡内基音乐厅举办一场专场音乐会。
或许，只有在纽约生活的人才明白，在卡内基音乐厅举办专场音乐会意味着什么。不久前，郎朗刚在那里办了一场音乐会。
田佳鑫表示，一个人没有很单纯的心和性格，是不能弹出好的音乐。而她当晚的临场发挥很好印证了她自己的论断。在纽约钢琴家协会交响乐团的伴奏下，田佳鑫与著名日裔指挥印牧和生合作，演奏《莫扎特第二十号d小调钢琴协奏曲K466》，抑扬顿挫的琴声强烈表达出了这部莫扎特作品所蕴含的悲愤等情感，这在一个年仅25岁的小姑娘而言着实难能可贵。印牧和生演出结束后对她竖起大拇指，称赞田将拥有无限未来。
演出结束时，现场的观众们都站起来长时间鼓掌，让田佳鑫不得不屡次返场，掌声的热烈程度，在当晚4名演出者中是最为热烈的，也是最持久的。用田佳鑫的话说，对她而言，每当一曲结束，观众们以热烈掌声对她的音乐表达赞许的时候，就是她最开心、最满足的时刻。
此前的2月份，田佳鑫与世界著名钢琴家、指挥大师菲利普·昂特勒蒙合作，在母校曼哈顿音乐学院表演。作为毕业生中的胜出者，与菲利普·昂特勒蒙共同献演这场音乐会的仅仅只有3个人，田佳鑫是其中之一。昂特勒蒙演出后称赞田佳鑫是一个拥有着极高能力的杰出钢琴家。同时，田佳鑫也得到了《纽约时报》资深音乐评论家的盛赞。2012年1月到7月，田佳鑫已经开了9场音乐会，国内国外，忙得马不停蹄。
在这个女孩身上，有着与年龄不相称的成熟稳健，对古典音乐的狂热钻研；但也有着年轻人的朝气蓬勃、自信干练。她有扎实的音乐基础，娴熟的弹奏技巧，也有自己对音乐二字的独特理解，时时希望把自己的理解灌注于整个演奏当中。她的宏大理想，便是向着演奏大师迈进，把经过自己思考、提炼并演绎出来的音乐，传达给每一个热爱音乐的人。
和钢琴成为朋友
当晚的音乐会结束后，一位特殊的嘉宾走上舞台中国著名的音乐教育家、钢琴演奏家周广仁女士。这位84岁高龄的老人不顾腿脚不便，亲临演出现场，认真地听完整场演奏，非常激动地给予高评价：她把莫扎特弹活了。
有趣的是，在田佳鑫小的时候，她们二人曾经同台演出，而周广仁在聆听音乐会之前，完全没料到眼前这个激情四溢的钢琴家，就是当年与她合作的小女孩。
对于这一次演出，田佳鑫感到非常兴奋，因为这是她的回家之旅。这个北京女孩生于音乐世家，父亲是作曲家，母亲是歌剧演员，钢琴从3岁起就陪伴着她。也许是因为家庭熏陶，或是天赋使然，枯燥的练习生涯多数时候对她来说反而是一种乐趣，并不像许多同龄的学琴小孩那样。
我的老师说，钢琴真的就像一个朋友一样，你要试着跟它去交流，你爱它，它也爱你;你恨它，它也恨你，绝对不会给你发出好听的声音。在繁重的古典音乐的练习中，田佳鑫却渐渐找到了属于自己的世界。
经过多年刻苦训练，以及黄佩莹、罗芳等老师的培育，田佳鑫以优异的成绩考入沈阳音乐学院国际音乐教育中心，师从韦丹文教授。于2010年被纽约曼哈顿音乐学院录取，期间以一名奖学金获得者的身份跟随杰弗里·科恩深造学习，并已获得钢琴演奏的硕士学位。同时，她在2012年获得专业研究的奖学金，将继续进行深造。
即便有如此深的学院背景，在美国求学的日子里，除了文化课的时间，田佳鑫照样要保证6到8小时的练琴时间。而这6到8小时已经成为她人生中重要的习惯，雷打不动。良好的天赋加上勤奋刻苦，让她一步步开拓着属于自己的演奏事业。
古典之中有创新
佳鑫再跟我们合张影吧!
好!
在北京音乐厅的演出结束后，熙熙攘攘的后台，田佳鑫一直忙于接受采访、照顾接待专家，与和她一起表演的年轻的乐团伙伴合影留念……忙完一切，已是将近晚10点，但她依然保持着甜美的微笑，耐心地做着所有她该完成的事项。成熟的谈吐，如果不是偶尔在聊到开心时刻，所流露出的表情动作，伴随着爽朗甜美的笑声，几乎让人不敢相信，这种稳重的态度是一个年仅25岁的女孩子所散发的。
田佳鑫几乎虔诚地尊敬每一位带她入行、指导过她的教育家、老师，几乎在每一段谈话里，她都会提到他们，并感谢这些恩师对自己的指导和帮助。而谈到自己演奏的实力，她会也坦然地表达出自信，不会忸捏。
弹《黄河》，里面有许多很快的东西，但我一直是非常放松的状态。很多人弹不快，声音是散的。这也是我为什么一直很感谢之前这些老师，他们所教的方法非常重要。打了非常好的基础。
在国内受严格的音乐训练长大，又远赴美国学习，这样的经历让田佳鑫拥有一种与众不同的混合气质：尊师重道，刻苦学习，却又有初生牛犊的勇气，敢于发挥年轻人的自信和创造力。也许是在国外读书的经验，让她非常重视在艺术中灌注我自己的感觉。
在北京音乐厅所演奏的《莫扎特第二十号d小调钢琴协奏曲K466》，田佳鑫做了处理，尤其在第二乐章，希望能加入一些优雅和充满活力的元素。而弹奏《黄河》时，她也重视四个乐章之间的轻重缓急。最后加演的中国现代派作品《三首前奏曲：为钢琴而作》的第三乐章，更展示出她涉猎曲目的广泛。
外国很多人对中国的了解(印象)都很是"古老"，比如《彩云追月》。他们想象不到中国在钢琴这方面还有很多现代派的东西。可能他们稍微了解的就是谭盾、或者歌剧等等。田佳鑫希望能让观众感受到，中国的作曲家也能结合爵士的因素，进行让人耳目一新的创造。
实际上，她也是一个热爱生活的年轻女孩，在弹琴的间隙，喜欢看电影，喜欢去游泳，喜欢看画展、听歌剧。但她还是不会忘记将这些在兴趣爱好里体验得到的艺术感觉，带到演奏当中，不停地进行着探索。
希望我真的能像很多艺术大师那样，有很多演出机会，让世界各地的人了解我，喜欢我的音乐。他们通过我，会更热爱某些作品。有可能某个人一直不爱听这样的东西，但是通过我的诠释，会变得非常喜爱。我觉得，那会是我最满足的时候。田佳鑫对于她的音乐、以及今后要走的路，都非常笃定。
