琴童故事大多含辛茹苦，简直像二三流的励志催泪大戏，令人怜悯而又愤怒，最终哭笑不得。这些成才故事几乎歪曲了我们的音乐教育。而一些关于神童的影视作品，角度精辟而发人深省，浓缩了他们辉煌与崩溃交织的酷烈人生，从高处揭示了生命的真谛。
《想飞的钢琴少年》和《八月迷情》这两部过度宣扬天赋论的电影，将神童塑造得神乎其神。《八月迷情》中的八月，是一个音乐天赋过人的孤儿。他的父母都是音乐家，他从音乐开始了寻亲之旅。片中打动我们的不是他的天分，而是电影出色的音效展现给我们一个音乐神童的听觉世界。他听见田野风声、扫落叶的沙沙声、街头打球的节奏感，星空闪烁的音色，所有音响全都是美妙音乐。他一路寻找、收集、背诵，后来写成一部融合自然声响与美妙曲调的交响乐，音乐声终于召唤来了他的亲生父母。孩子说，父母是把音乐放进他血液中的人。音乐和亲情都像一种缘分。只是音乐天分并不是每个人都有缘获得，但我们至少可以像八月那样、像个孩子那样去聆听。
八月是个神情遥远而迷惘的音乐痴，《想飞的钢琴少年》中的少年维特斯却是聪明过人的全才，他不仅是钢琴神童，更涉猎数学、金融业，还是少年大学生和儿童CEO。想飞的少年以飞翔的欲望诠释了天才，天才源源不断的激情与困境——天才也是欲望的陷阱。才华带来名利欲，即使最亲近的人也以此胁迫。维特斯发现，要做好一个天才，必须先做好一个普通人。在一次飞翔事故之后，他装成一个普通孩子。直到他做了一个普通人，了解了自己内心深处的渴望之后，最后终于成长为一名出色的钢琴家。电影的成功之处是提炼了天才的普遍的困境——如果世界赶不上他的聪明，那么聪明的最高境界就是装傻。这并不只对神童适用。
也许世上最能够享受音乐的，都是一些普通人。就像真正拥有爱情的，多是世上平凡的夫妻。很多平凡的故事更能打动我们。像《放牛班的春天》里那些池塘之底的孩子，在马修老师的引导下学习歌唱，音乐是一种爱心与尊重，而在这部战后背景的电影中，它更象征了美与秩序重建的信心。布鲁诺·库列斯(Bruno Coulais)的早期牧歌简单朴素，却叫人久久难忘。这样一个有点天真的故事，当年的票房竟超越《哈利·波特》，并掀起了全球合唱热潮。放牛班的合唱团更是以亲民的票价全球胜利巡演。
这让我想到另一部关于挖掘孩童天赋的电影，一部印度片子，《地上的小星星》。这部长达3个小时的片子体现了印度人的生活节奏。一个患有读写障碍症的绘画神童，在正常的学校里被当作问题孩子，后来遇上一位好老师，从此翻身变天才。故事很简单，叫人感动的是这个孩子被充满爱心地耐心塑造：孩子眼里浓艳的印度集市、一滴颜料中的世界、蚂蚁的想象力，特别是孩子的倔强激烈，内向而炽烈的情感，已透露了他的艺术家气质。这样的神童电影或儿童教育电影有很多，甚至今年的法国电影《神童》创造了神奇少年，即有精神能力的孩子，他们像动物一样具有预感，可操控他人，保存着人类进化中丢失的人与自然的深层联系。
10年前，我还看过一部电影，《死亡诗社》。这里没有神童，只有一些和我们从前一样的面临升学压力的预科生。船长老师对少年们说，记住，我们是一个平凡的人。他鼓励少年们打开心扉，为自由的灵魂而战。他们一起念诵梭罗的诗句：我步入森林，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃……然后不出所料，他们遭遇了成人社会的讨伐。也许有些人和我一样，从这部片子开始成长为一个浪漫主义者。当我看这部美国片的时候，以为这样真实可爱的老师和孩子，最后必定会有一个圆满的大结局，就像电影中正义必将战胜邪恶那样。但这部片子对我们发出警告：争取自由可没那么容易!理想主义遭遇摧折的少年为此付出了生命代价。船长被解雇之前，对男孩们说，为了争取自由，我们需要点弹性。
这个世界上，神童永远是稀缺的。对于这个残酷的现实，无论家长还是孩子，都需要一点弹性。
