钢琴中的踏瓣被人们称为钢琴的灵魂，演奏者根据表达音乐的需要使用踏瓣，改变钢琴的音色和音量，使曲目更富色彩。
钢琴踏瓣是十分重要的钢琴部件其运用十分广泛。现代踏瓣系统通常由三个踏脚组成（左、中、右）。就立式钢琴而言，钢琴的左踏瓣称为弱音踏瓣。对表现音乐作品而言，称它为“柔音踏瓣”更为适合。柔音踏瓣的作用是支起弦槌枕木，使全部弦槌与弦的距离缩短一半，从而使其音量变弱，相应之下音色也显得比较柔和。正确合理的使用柔音踏瓣，实质上是对钢琴音色、音量的对比处理问题。音色的变化，音量的强弱对比，对于音乐作品的表现都有非常重要的作用。中踏瓣称为倍弱音踏瓣，倍弱音踏瓣的作用是踩下该踏瓣时，顶杆向上顶起横梁前端，使穿在横梁后端与弱音档连接的连杆，带动弱音档向下运动，弱音的毡下行，隔在弦槌与琴弦之间，这样弦槌敲在弱音毡上而不直接敲在琴弦上，使音量大为减少，避免琴声打扰他人。该踏瓣没有演奏上的意义，非音乐功能。右踏瓣称为延音踏瓣，延音踏瓣的作用是支起抬杆转动，所有制音毡离开弦，使频率与所弹到的音相同的音产生泛振共鸣，音就会延长。当把踏瓣抬起时，制音器就会重新压在琴弦上，音的延长也就终始。右踏瓣的作用是使所弹音与全音域频率相同的音产生的泛振共鸣，可使音量增大，音色更为饱满，从而营造更为丰富的音乐效果。
钢琴表现出来的音质，与弹奏者的弹奏水平、触键方法，以及音乐素养有直接关系的。合理运用柔音踏瓣也是一个很重要的手段，利用柔音踏瓣可帮助弹奏者体会到钢琴上所要求的纯正音色不是那种响而死、苍而白的音响。开始要有意识地让其弹奏这些柔和音，且音量应有所控制，手指要轻轻抚键，感觉上几乎没有一点肌肉力量。当然，弹奏者是知道要用力量的。
踏瓣运用的基本技巧。首先有必要补充一下一些踏瓣技术动作的基本要领：1．脚的位置。脚的位置在使用踏瓣的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏瓣的时候，如有时需要同时使用中踏瓣和左踏瓣时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏瓣，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏瓣，这样不踏实。2．脚的动作。脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏瓣踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏瓣，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
在演奏中使用最多的是延音踏瓣，由于延音踏瓣的使用技巧讲究颇多，变化无常，对音乐有举足轻重的作用。常用技巧总结为：1.重音踏瓣，在强拍上踩下，和弦发生改变时更换踏瓣，这是我们最应变熟悉和常用的踏瓣。这种踏瓣一般用于强调节奏特点的音乐中，大多使用在活泼欢快的乐曲、节奏感强的舞曲、或者音乐中所强调的重音等。这种踏瓣踩下可以产生泛音共鸣的作用，可以使音量增大，音色更为饱满，从而营造更为丰富的音响效果。2.预备踏瓣，也就是音前踩下的踏瓣。在弹奏一个音或一个和弦之前，先把踏瓣踩下去，使得制音器打开，这样弹奏时泛音充分振动，共鸣增强，使声音更为丰满，更为悦耳。3.切分踏瓣，又称音后踏瓣。所谓切分的意思就是弹奏连奏时后一个踏瓣等到手指触键后再踩下，感觉类似切分节奏。它主要起到辅助连奏的作用，在一个乐句中需要更换踏瓣时，手指下键的同时脚往上抬，在音符落键后迅速的把踏瓣踩下，这样可以保持旋律的连续性。4.颤音踏瓣，也称为抖动踏瓣。是指连续不断的急速更换踏瓣。一般多用在音阶或半音阶的进行上，也可用于旋律的渐强要求一气呵成时，用这种踏瓣既可保证声音的丰满，又可保证声音的清楚和透明。除此之外，踏瓣还可分为全踏瓣及层次踏瓣。这类踏瓣对演奏者的要求比较高，要靠演奏者敏锐的听觉来对音乐的理解来判断控制了。
对于如何选用踏瓣我们应当基于以下几点考虑。
1.和声的变化
乐曲中随着和声的变换而变换踏瓣，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏瓣使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏瓣使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏瓣的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏瓣，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏瓣。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏瓣更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是在演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏瓣的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。
2．节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏瓣在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏瓣法。
3．作品风格
作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏瓣的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
由此可见踏瓣是钢琴演奏中极具个性的部分，使用踏瓣能变化出许多不使用踏瓣时所得不到的音响效果，但使用方式却常常被忽略，如此一来，反而破坏了该有的美好效果。没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏瓣，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏瓣法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏瓣使用方法的选择。因此，我们应该确实了解何时需要，何时不需要使用踏瓣；我们更需要善用自己的耳朵判断踏瓣是否运用得当，以免影响到乐曲的音色及音量。
