美国音乐学校的课程名目繁多，每个学生都可以根据自己的爱好来进行选择。除了几门必修的课程以外，选修的课程很多。例如音乐欣赏课，这一门较灵活的课程，它没有什么具体规定的欣赏内容，课上可以欣赏到声乐、吉他、打击乐，或者是本校管乐演奏及部分著名教授、演奏家的现场演奏和解说，从而使学生们开拓音乐视野、学习和了解各种乐器的音响，领略演奏家的风格及音乐修养，加深对音乐世界的了解。
音乐学校的学生们在学习专业的过程中，首先学到的是如何用最放松的方法来控制自己的演奏，老师也尽力提倡自然、放松地演奏乐器。所以在学习进度上因人而异，让学生在学习正确演奏方法的同时，能够体会到学习这个专业演奏的愉悦性，而不是每天在困难的技术中挣扎，以此来进一步提高学生们对自己所学专业的兴趣和爱好。
培养信心和目标
美国学校十分重视对学生们的信心培养，因为，只有在有信心的状态下，学生才能在专业上进步和提高，并充分地展示个人才能及所学的知识。对于信心的培养，教师首先要让学生有一个清楚的学习目标，让学生们明白为什么要学，为什么要努力，为什么要刻苦，为什么在学习中要认真，而且更重要的是仔细。注重学习时的每一个细节，有了这样一个思想认识基础，学习的每一个步骤，都有一个周密思考过程和明确的目标，学生们自然就会朝这个方向刻苦练习，争取最好的成绩，达到理想的目标。
明确学习目的的过程也是一个思想过程，通过教师的精确分析和讲授，使学生对学习的每一个阶段都有明确的认识和理解，这样不仅提高了水平，也逐步培养了学生的思考认识能力。当能够较清楚地分析和认识自己的学习过程和所取得的成绩后，个人的信心就会伴随着学习的进步而发展。
另外，在校园外，校方都给学生们提供了最大范围的演奏实践机会，例如：在每周一次各专业的专家指导课上，每个学生都有演奏和被主教老师现场指导的机会，同时也有参与分析和评价他人演奏的机会，分享别人的练习成果，也发现别人的不足，相互学习、共同提高，在充分展示自己的同时，也是最充分认识自己的机会。从学习当中剖析自己，在实践当中取得经验，有清楚的学习目标，把学习完全地渗入到自己的生活当中才能获得一个健康的心理，才能获得信心，有了信心，才能充分地展示自己的才华。所以美国的学校在培养学生信心的时候，除了提供必要的锻炼机会外，主要着手于培养学生分析及认识问题的思维能力，信心是伴随着思维而产生的。
培养演奏技术和能力
演奏技术和能力几乎是一个意思，通常看来有了技术也就有了能力，有了能力，也就肯定会有相应的技术。事实上，在掌握了技术以后，能充分发挥技术，这又是一种表演能力。在表演能力中，包含着对自己能力的认识及信心，所以在表演专业的范围中，表演能力又是需要掌握和学习的一个方向。几乎每个阶段都有杰出的音乐人才问世，这主要归功于学校的训练方法。
放松，是美国的音乐学校在教学中的一个基本概念。人在自然的情况下，才能自然地掌握所学习的东西，而且在自然的状态下才能够充分表现自己的技能，所以这个概念从学习到表演，它都在深刻地发挥着影响人的形体和内心的作用。在美国这种概念影响和帮助着每一个受教育的人。当人们能够充分地领悟这个含意的时候，人才就开始出现了，因为不管你有多么好的演奏技术，如果你不能在表演时得到相应的放松，就不可能发挥得很好。
在美国的音乐学校里，十分重视学生的练习及演奏的时间，共同课程一般早上9点才开始，这样就能给学生们足够的晨练时间，尤其是铜管乐器，早上的练习时间非常的重要。对于吹奏乐器，最重要的气息运用，就是怎样能把足够的气息吹送到乐器里面。如果不能把气息很松弛自然地吹到乐器里面去，那么就肯定不能演奏出一个好的声音；没有一个好的饱满的声音，音乐的效果就不会好。音乐家就是一个音响制造者，制造出各种准确漂亮的声音是作为音乐家的基本条件和要求。
美国音乐学校器乐训练内容丰富多彩，有重奏组、小型室内乐、室内乐队，管乐交响乐队，其中专家课内容最具吸引力。这是一堂由专业教师开办的课程，每周一次，大约2～3小时。
首先，学生们由独奏的形式开始，演奏的内容包括练习曲、独奏曲及交响乐片断。每位学生演奏之后，参加课程的同学都有发表意见评论及建议的机会。课程进行得随意、轻松，最后由教师进行现场指导及演奏示范。这堂课等于每个星期都给学生们提供了现场演奏的机会，促进了学生的练习和表演欲望。这堂课也经常邀请著名音乐家来讲授。
课堂的后半时间，要进行各种形式的重奏训练及交响乐队片断的实践合作训练。这项课程既给学生提供了实际的演奏表演机会，又有很多深刻的内容，而且也积累了合作与工作经验，所以这是一堂深受管乐专业学生们欢迎和喜爱的课程，教学效果非常好。
