7月中旬开始，海泰杯第二届国际非职业钢琴比赛初赛在天津举行，比赛云集了来自中国、美国、俄罗斯、德国、加拿大、阿根廷、英国、澳大利亚、波兰、新西兰、菲律宾、意大利、韩国、日本等26个国家的274名选手，其中年龄最大的82岁，最小的4岁。这给广大业余钢琴爱好者提供了一个世界级的演奏舞台，将会有100余名选手进入8月18日的决赛，并决出最终获胜者。
在许多人眼里，钢琴是音乐象牙塔上的塔尖，是音乐界人士的专利，是普通人的梦想。他们曾在儿时憧憬着有一天可以坐在钢琴前优雅地演奏莫扎特，或像殷承宗一样甩一甩小分头，像刘诗昆般酣畅地砸琴键。然而或由于精力、财力不足，或因为天赋、氛围不够而放弃了最初的梦想。而现在随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人重拾旧梦，用音乐陶冶性情，将弹琴视为一种生活方式，使得钢琴艺术不断发展，钢琴文化得以弘扬。
非职业钢琴赛：
更多爱好者展示的舞台
较之2009年首届国际非职业钢琴比赛，本次大赛的规模更大，选手水平更高。俄罗斯钢琴家安东·马利科夫作为比赛评委，十分惊叹选手们的演奏水平：简直太棒了，如果不是事先知道，我以为他们就是专业的选手。这也让国际非职业钢琴比赛的发起者、天津钢琴专业委员会副会长靳凯华感到欣慰：这届选手的质量很高，我们的努力没有白费。
1994年，靳凯华发起、策划了首届中国国际钢琴比赛。当时，许多人质疑中国是否具备举办高雅音乐国际赛事的条件和能力。而事实上，当时中国的钢琴艺术已有了一定程度的发展，仅1984年到1994年十年间，中国人获得的国际钢琴比赛大奖就达24个。比赛获得了圆满成功，不仅显示了中国举办国际音乐赛事的能力，也反映了中国在国际音乐舞台上举足轻重的地位。
2009年，年逾七旬的靳凯华又萌发了举办国际非职业钢琴比赛的想法。她说，中国的钢琴艺术普及程度已经很高，业余演奏钢琴的有500万人，还不包括35岁以上的中老年钢琴爱好者，所以具备了举办国际非职业钢琴比赛的基础。日本举办的国际钢琴比赛也给靳凯华带来了极大触动：当时职业选手和业余选手同场竞技，结果一等奖桂冠被一位电脑工程师摘得，业余选手的水平不可低估。于是，中国在有了国际钢琴比赛之后，又有了国际非职业钢琴比赛。
这次比赛吸引了全世界各行各业的钢琴爱好者，他们凭借对钢琴艺术的无限热爱前来参加比赛，渴望在这一国际舞台上展现自我、获得肯定。为了鼓励每一位参赛选手，大赛组委会特地给他们颁发了参赛证明，初赛评委还为他们亲笔书写点评卡。初赛形式是评委审看选手上交的演奏视频。报名前夕，一位79岁身患癌症的选手只录制了半首曲子就离开了录音室，一方面是由于身体不适，另一方面是觉得自己水平有限。评委们得知后并没有放弃，几次追到他家中鼓励他坚持比赛，最终这名选手流畅地演奏完整首曲子，突破了自己。他说：是评委的行为感动了我。而评委却说：是你的精神打动了我们。
钢琴艺术：
专业是塔尖，业余是塔底
常有这样的言论：钢琴就不是普通人能玩的乐器。一是乐器本身太过昂贵；二是想要弹好钢琴必须痛下苦功。那么，为何如此众多的非艺术从业者毅然走进艺术殿堂与钢琴结缘，而钢琴演奏艺术又如何一步步走下神坛，飞入寻常百姓家呢？
国际非职业钢琴比赛艺术总监、著名钢琴家周广仁说：业余钢琴学习的普及比职业钢琴教育更重要。职业钢琴教育培养的是演奏家，但如果很少有人懂得欣赏钢琴，演奏家没有了共鸣者，钢琴艺术又有何意义呢？因此，向全社会普及钢琴，鼓励更多的人在业余时间学习钢琴是一项非常重要的工作。靳凯华对此也有相同的看法：钢琴艺术好比是一座金字塔，专业是塔尖，业余是塔底，塔底结实了，塔尖才能稳固，整座塔也就屹立不倒。
如果在大型场馆举办某个歌星的演唱会，往往会吸引大批观众。原因是观众已经在前期通过网络、电视等渠道，了解演唱曲目，并且在现场可以参与歌唱，因此形成了庞大的观众群体，歌星有了市场，音乐事业也得以发展。而钢琴艺术的普及也是这样，业余爱好者越多，钢琴艺术的影响也就越大。培养专业演奏家和普及业余钢琴学习是钢琴艺术发展的两条腿，缺一不可。
2000年，靳凯华创办了天津成人钢琴联谊会，当时她的想法很简单，就是向更多的人普及钢琴艺术，这是当时全国首个成人钢琴联谊会。如今，联谊会12岁了，队伍不断壮大，活动也日益丰富多彩。靳凯华定期组织联谊会的钢琴爱好者一起交流经验、切磋琴艺；请音乐学院专业老师传授演奏技法，并只是象征性地收取学费。盛德义是钢琴联谊会里的骨干，今年76岁，是上海复旦大学的一名退休教师，慕联谊会之名而来，在天津租了房子，还特意买了一架钢琴用于日常练习。在成人钢琴联谊会里，像这样热爱钢琴艺术的人还有很多，他们克服各种困难，只为圆自己的钢琴梦。业余人士在业余时间练琴，水平却一点也不业余，联谊会应美国邀请，明年4月将赴美演出。
靳凯华将普及钢琴艺术视为一项提高市民素质的公益事业，近二十年来为推广钢琴艺术事业呕心沥血，她的精神也影响了许多人。第二届非职业钢琴比赛得到了社会各界在财力、物力上的支持。其中，天津市慧禾文化传播有限公司解决了比赛经费的燃眉之急，天津秦川乐器则免费提供价值百万元的著名品牌钢琴用于比赛。
业余钢琴学习：
最终是文化素质的培养
何谓业余？魏廷格先生在《钢琴学习指南》中将业余定义为不以演奏为主要职业目标的钢琴学习。此次非职业钢琴比赛中的参赛资格是不以钢琴演奏、教学研究为职业的人士。因此，专业、业余是以职业划分，业余选手也并不是现在社会上流行的说法弹出来就行。至于钢琴的弹法也并不因为是在业余时间里学习而有根本性的改变，钢琴艺术的技术技巧、艺术表现只有科学不科学、正确不正确，并无专业和业余之分。
所以，业余钢琴的学习也需要高标准、严要求。业余学习钢琴的群体大致分为两类：一类是未成年人，他们选择学习钢琴多是家长的想法；另一类则是成年钢琴爱好者，他们是真正怀揣着一颗诚挚和炽热的心去热爱音乐，热爱钢琴艺术。但成年人学习钢琴比未成年人存在更大的障碍：首先是手指相对僵硬，不能放松地弹琴；再有是这些人往往已经具备了一定的钢琴基础，但这些基础不一定科学、正确，需要先纠正再重新学习。
那么，成年人学习钢琴难道就没有优势了吗？事实上，成年钢琴爱好者比儿童更能演奏出优美动人的旋律。钢琴比赛到最后不是比技巧，最终比的是音乐底蕴，是人的素质。靳凯华说，成年人大都具有丰厚的文化底蕴和社会阅历，他们更能理解曲目背后存在的深刻意义，弹起来也就如行云流水般浑然天成。而孩子学习知识快，记忆力也好，知道哪个地方要抬手呼吸，哪个地方要渐强，哪个地方要柔和。但也只是知其然，不知其所以然。有的孩子已经弹莫扎特奏鸣曲了，却不知道主题是什么。不理解这样做的理由，自然也不能体会到钢琴艺术真正的美。
因此，靳凯华在钢琴教学过程中，不管是对儿童还是成年人，都特别注重培养他们的文化素养。不仅要掌握基本的技巧，还必须了解曲子的相关历史背景，回家也要多看书、多听音乐。明白了弹琴的理由，学习钢琴才能成为一件乐事。白居易是唐代著名的诗人，他一生创作的以音乐为题材的诗占其全部诗的比重非常大，其中《琵琶行》可谓千古流传的佳作，诗中他对琴弦的描绘十分贴切，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。这与他的琴艺修养是分不开的。他每欲弹琴必先静虑，以入情思，故他弹琴常常令听者感之而泣。如此，琴弹得好，诗才写得好。文化素养高，琴艺自然超凡。
本届非职业比赛初赛中，评委们印象最深的一位选手是资中筠，她不仅是参赛选手中年龄最大的一位，演奏水平也相当高，先后弹奏了《阳关三叠》和李斯特的《安慰曲》两首难度较大的曲目。当资中筠演奏完时，所有的评委都为她的琴艺折服，认为她一定具有相当深厚的文化底蕴才能将这两首曲目弹奏得如此震撼人心。果然，大家了解到资中筠原是中国社会科学院美国研究所的研究员，撰有大量随笔、杂文，并翻译英法文学著作多种，文化素养很高。
音乐是人生命中最本质最真实的情感流露，乐器是音乐文化的载体，而任何一件乐器都没有像钢琴这样拥有如此多的独奏曲，这些曲目包含人类最杰出的优秀创作，是无价的，具有恒久魅力的精神财富。钢琴艺术不仅能使人心胸宽广、视野开阔，更能激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。人们对钢琴艺术的追求，不仅成就了高品质的生活，也为钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。钢琴艺术在中国的发展普及，展示了钢琴艺术美好的发展前景，并吸引了世界的目光。正如曼哈顿音乐学院校长西罗塔所说：在某种意义上讲，世界古典音乐的未来取决于中国今后二十年的发展。
