由世界顶级钢琴品牌德国贝希斯坦呈现的钢琴160年系列活动，将于5月16日至5月18日在北京中山音乐堂与古典乐迷见面。在古典乐界，贝希斯坦就是一个活着的传奇，他的名字总是与李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等音乐大师和他们流芳百世的作品联系在一起。作为系列活动之一的德国贝希斯坦钢琴文化展，就将重现其160年的传奇制琴历史，而华人钢琴大师陈宏宽也将使用希斯坦名琴带来一场高水准的独奏音乐会。
古董钢琴展现精湛工艺
如同小提琴界的斯特拉迪瓦里，贝希斯坦一直被视之为钢琴界的顶级奢侈品。除了备受音乐大师们的推崇以外，也是皇室贵族的身份象征，至今贝希斯坦已为全球近百个皇室定制过钢琴，而其中最为出名的是为英国维多利亚女王定制的路易十五。这台具有典型洛可可风格的三角钢琴，周身饰满精美的雕刻和绘画，并用金箔镀满琴身，极为富丽奢华，在当时就创下了史上最贵钢琴的纪录。
不幸的是，由于战乱，路易十五早已不知所踪，令人扼腕。为重现路易十五的光彩，贝希斯坦在其160周年诞辰之际，翻出了当年的定制图纸，重新召集了制琴大师、雕刻家、画家在内的140个专业技术人员，历时整整三年，用纯手工重制了这台历史名琴。仅黄金金箔一项，就使用了3公斤之多。整台钢琴价值就高达2000万，仍然是当今世上最昂贵的钢琴。在此次钢琴展的现场，观众将有幸一堵路易十五的璀璨光彩。
除了极致奢华以外，观众还能领略到贝希斯坦卓越的制琴工艺，其中很多手工艺已经或濒临失传，像手工镶嵌拼花技术的精湛，堪称一绝。与现代工艺的着色不同，当年钢琴上所有的装饰图案采用的是手工镶嵌技术。比如要绘制一朵花，雕刻师先要在琴体的木板上，先镂刻出花的轮廓，然后用天然木片雕出一片片花瓣，再一块块地镶嵌到镂空的木板上。如何用纯手工的方式，做到木片与木板见的深浅一致，严丝合缝，这让当今的能工巧匠也匪夷所思。
这两年，古董乐器收藏热在国内急速升温，从西洋的斯特拉迪瓦里、瓜达尼尼到中国的二胡、古琴，行情不断看涨，但不同于其他古玩，古董乐器往往还有着不可替代的使用价值，拥有者也绝大多数都是业界的大师名家，不会轻易出手，因而造成了市场上有价无市的尴尬局面。
此次贝希斯坦来沪也一样吸引了收藏投资界的目光，据主办方透露，这两天接连接到闻讯电话，有投资公司代表的，也有来自山西的富商，有一位客户点名要买那台‘路易十五’，主办方的一位负责人告诉记者。
陈宏宽重新解构李斯特
贝希斯坦是钢琴魔王李斯特生前最为推崇的钢琴品牌。由于当年制亲材料和技术的落后，以力量和速度著称的李斯特在演奏时，常常会遇到琴弦被绷断的尴尬。就在这位钢琴才子为此发愁时，年轻的卡尔•贝希斯坦为他制造了可以承受他手臂力量和高难度技巧的钢琴。也正是贝希斯坦赋予了李斯特《B小调奏鸣曲》极为丰富的音色变化，而成为日后被无数钢琴家赞誉的名作。5月16日晚，当代最杰出华人钢琴家之一的陈宏宽将在中山音乐堂，使用贝希斯坦名琴D282演奏李斯特的这首传世经典。
作为在国内拥有极高口碑和市场的钢琴大师，陈宏宽因近年旅居美国已近两年的时间未在国内举办独奏音乐会，而此次受贝希斯坦之邀来京，陈宏宽也拿出了两部极为考验演奏技巧和艺术理解力的作品——李斯特《B小调奏鸣曲》和拉威尔的《夜之幽灵》。尤其是李斯特的《B小调奏鸣曲》，如何理解和诠释这首作品在圈内一直有着激烈的争议，其中陈宏宽的演绎更显另类。
在现有的录音版本中，《B小调奏鸣曲》全曲的演奏时间通常在30分钟左右，唯独陈宏宽把时长拉到了近50分钟。有的地方，声音已经没有了，但你能感觉到乐曲还在进行，正是应验了此时无声胜有声的绝妙。一位曾聆听过陈宏宽现场演奏的资深乐迷如此评价道。尽管对这首作品的解读，至今仍有种种争论，但陈宏宽的视角却是最为贴近创作原貌，他甚至研究了与李斯特同一时期的文学家和哲学家的作品，比如他把对歌德的《浮士德》的理解，也融进了这部奏鸣曲中。
而拉威尔的《夜之幽灵》既是一部浪漫主义的作品，又带有着印象派的朦胧色彩，整部作品的音色和感情色彩的变化极为丰富。从波光粼粼到惊涛骇浪，从日薄西山到钟声回荡，据说单是其中的《绞刑架》一个乐章就至捎需要二十七种不同的指触。这不但考验演奏家的技巧，对一台钢琴而言也如同试金石。因而，陈宏宽此次也特别选用了贝希斯坦的钢琴来呈现这部音色细腻和多变的作品。
此外，陈宏宽还将在音乐会上带来他以往较少现场演奏的肖邦作品，这样的机会也属难得。
