11月5日，施坦威艺术家（即为世界著名钢琴制造商施坦威公司认可的钢琴家）茅为蕙将在北京音乐厅光荣绽放，距离她上次在北京办音乐会，已有10年。从这个意义上说，《卡玛城市音乐季魅力之夜——茅为蕙博士北京音乐会》更像茅为蕙近年钢琴成就的汇报演出，这就不难理解她何以选择乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的《图画展览会》这两部需要耗费极大体力、施展独特音乐个性才能完成的作品作为主打。音乐会上，茅为蕙还将演奏阿尔伯特·吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》和中国观众耳熟能详的《平湖秋月》等曲目。
上了音乐这艘船 就再也下不去了
茅为蕙何人？按照她本人的设计，她希望在自己的墓碑上依次刻下：喜欢音乐的人；施坦威艺术家；茅以升的孙女。
身为中国现代桥梁工程先驱的后代，茅为蕙的成长道路可谓星光璀璨：7岁时便已凭借在电影《巴山夜雨》中的出色表演捧回首届中国电影金鸡奖最佳女配角的奖杯；14岁时，她在日本著名指挥福村芳一的指挥下，登台与上海交响乐团合作演出；16岁，她依靠全额奖学金和餐馆打工的兼职收入独立支撑起在美国的留学生活……1996年，茅为蕙参加在洛杉矶举行的李斯特钢琴比赛，荣获第一名和《帕格尼尼练习曲》最佳奖；1999年，年轻的茅为蕙被评选为施坦威艺术家，世界范围内，获此殊荣者屈指可数；2002年，茅为蕙取得美国南加州大学音乐艺术学博士学位，继而受聘在南加州大学音乐学院钢琴系任教至今。
一出道就教本科，仅凭这一点便足以让人艳羡，快人快语的茅为蕙也认为在这一点上自己足够幸运，她自曝其短说：钢琴启蒙教学是最难、最痛苦、最令人敬佩的，我很庆幸自己不是学生的钢琴启蒙老师。
在美国，茅为蕙就是茅为蕙，她是施坦威艺术家，然而回到中国，在被提及和介绍时，几乎无可避免地，茅以升孙女的头衔总是作为第一定语出现。茅为蕙对这个称谓的感情复杂而矛盾：感谢爷爷的遗传基因，让我成为了一个还不算笨的人。作为茅以升的孙女我很自豪，但不希望一辈子沾这个头衔的光，作为音乐人，我希望别人介绍我的时候，不再把‘茅以升的孙女’放在第一句出现。
的确，茅以升的孙女早已自立门户多年，当年出演《巴山夜雨》而红极一时的小娟子，如今正以蓬勃的生命力在她挚爱的另一艺术领域怒放。感谢观众能记得我的电影，儿时拍电影只是人生一段小插曲，为了壮壮胆、见见世面，希望11月5日之后，你们能记得我的钢琴。拍电影这段短暂经历，对从未停滞前行步伐的茅为蕙来说，距今未免太过久远，少年成名这个话题，再谈也似明日黄花，既然上了音乐这艘船，就再也下不去了。
想当教得很好的钢琴家
尽管举手投足间尽是海派的优雅，茅为蕙却坚称自己是一个很男人的女人，有东北汉子的性格。对于国内钢琴教育的一些怪现状，这个自认大大咧咧的人也就直言不讳：音乐学院附小、附中既是音乐人的摇篮，也害了不少学生，不是每个上了音乐学院附小、附中学琴的孩子都有必要成为钢琴家。茅为蕙坦言，受制于天赋、机遇、勤奋程度等各种因素，从小就立志成为钢琴家是件很悲哀的事。
文化课的学习和常识的积累在她看来尤为重要：我经常遇到这样的学生，弹了5个月的曲子，居然还不知道是谁写的。有些学生除了弹琴别无长技，不仅日后转行困难，连谋生都成问题。国内有些硕士生琴弹得很好，但社交能力、语言能力十分欠缺，甚至连发短信都错字连篇……凡此种种，令人惊诧。
于是，茅为蕙为自己定下目标——打破能弹不能教、能教不能弹之谶论，努力成为教得很好的钢琴家。为此，除了在国内各大音乐学院频繁举办大师班讲座外，自2009年起，她还相继在青岛、杭州、中山、大连、长春和石家庄等地创办了茅为蕙钢琴艺术中心和茅为蕙钢琴教研室。在美国上大学时副修的儿童心理学和教育学课程迎来了大显身手的机会。经过一年多发展，像所有以著名音乐家冠名的钢琴教育机构一样，茅为蕙三个字及其代表的独到教学理念，其品牌含金量正在以加速度积聚和凸显。
艺术都是相通的，这个将要弹奏《图画展览会》的钢琴家，也充分显现出一个全才型文艺女青年的特质，平时酷爱混迹、流连于不同的图画展览会，出没于大小雕塑展和画展现场。当然，作为施坦威艺术家，她还是对施坦威钢琴情有独钟：施坦威钢琴越弹越有情感，越弹越有味道，越弹越有灵魂，以后条件允许，我希望再收藏几架施坦威钢琴。
