由此可见，要保证钢琴演奏的效果，不但要求钢琴的音准好，音色好，还要求钢琴的触感要好。一架钢琴触感方面的好否，直接影响到演奏者能否驾驭好这台钢琴，使之得心应手。演奏家在舞台上演奏出华美的乐章，使观众陶醉于其中，不光靠演奏家自身的音乐修养，还与这台钢琴触感的好否有直接关系。钢琴与演奏者两者之间最密切的合作之处便是手指与琴键，钢琴的触感就体现在演奏者手指在琴键上弹奏的感觉，演奏者一旦驾驭好这台钢琴，真正做到“琴”、“心”相融，就能够充分表达出自己内心的音乐感受。而且，不同的演奏者有不同的习惯和使用要求。因此，针对不同情况对钢琴触感作出合理的调整是非常必要的。
首先，让我来解释一下什么是“触感”？
弗兰茨曾说过：“spielart。”“触感”的意思是指钢琴被弹奏时击弦机对弹奏着的反应，或者说是击弦机在你手指下的性能表现。所谓“触感”，就是指键盘以及击弦机械向琴弦传递演奏者弹奏力量的反应能力。我们也可以通俗地说，“触感”指的是弹琴时手指触键的感觉，也叫手感。
触感调整是一门很不简单的艺术，不是仅用量的概念能表达的。要做到轻重适合，符合钢琴演奏者的需要。要达到这种要求，就要不断地摸索。这就是为什么一些大钢琴家都要有专门的调律师的原因。要成为一名优秀的钢琴技师除了必须先学习和掌握基本尺寸的调整技术，还须一方面充分了解击弦机的工作原理，另一方面掌握准确的操作方法。下面让我们从三个方面来探讨一下触感调整。
一、按钢琴设计要求调整触感，不要过分偏离标准
钢琴触感主要体现在触键的轻重，琴键的整体力度，琴键下沉的深度，以及琴键的灵敏度和运动速度等方面。触感调整是在琴键和击弦机没有明显故障的情况下进行的。它以调整和改善各零部件的相互运动关系为主要目的，靠调整击弦机各零部件和琴键之间的传动关系来实现，所以也称击弦机调整。
这项调整，包括以下各个具体的步骤：
每一品牌或型号的钢琴，都有自己的一套完整的设计尺寸，并且设计理念必须遵守国际规则。因此我们调整的原则是尊重原设计，遵守国际规则。在这个基础上，对钢琴进行调整，特别注意调整时不能过分偏离标准尺寸。有些现象是一种原因造成的，有些现象可能是多种因素造成的，调整要查明原因有针对性地调整。不能单纯靠某一项的调整来达到目的。例如“连击”这一现象，反映到键子上的感觉是抖，不稳。造成这种现象的原因可能是断联位置过高，空动，档接木位置靠后，键子过浅，或者是卡钉位置靠前。调整时应查明原因，有针对性调整，不然又会造成新的不良后果。例如：“空动”造成的榔头抖动，本应把空动调好即可解决问题，但如果过分向下调缩条，虽然可解决榔头抖动问题，但顶杆过早脱离，势必造成键子有“空”、“无力”的感觉。因此要有针对性地调整。还有一种可能，键深、档接、断联、空动均无大的偏差，现象是榔头抖，这可能是钢琴使用过程中造成的磨损，或调整过程中各个过程的误差积累导致的。这时不能在某一项上做大幅调整，应在各个环节做相应调整，否则也会造成不良后果，或给使用过程中留下隐患。很多调整问题不是单一的，除非特殊情况，否则不能在某一项上做大幅调整，要全面考虑相关因素，才能尽可能地使钢琴手感处于最佳状态。
二、按演奏者触感需要调整，在一定范围内选择合适的触感类型
在一般情况下，评价一台钢琴触感的好坏主要在键盘。因为演奏者手指按下琴键后，得到一种反馈感觉，即使琴键的下沉深度完全一样，不同的演奏者弹奏后所得的感觉也不一样；而钢琴技师也只有通过弹奏才能观察触键时的反应。让我们先来了解一下键盘。一般键盘有88个键，包括52个白键和36个黑键；白键的下沉深度应在9—11mm之间，高度应从键盘底板到白键键皮表面，一般为64mm；而黑键的下沉深度应保持在弹下黑键后，黑键键面要高出白键2mm，高度是黑键键头到白键键面，一般为12mm。其中，最低音键子的重量约为140—160g，逐渐向中高音区过渡。而最高音的键子的重量在110g—120g之间，最低音与最高音之间的误差不大于40g。因此，键盘的重量过大则不利于手指的运动，因为这将无形中加重指关节的负担；反之，过轻的话，在弹奏时会难以控制音响的层次变化。但是在某种特殊的要求下，可以通过改变其基本尺寸来达到演奏者触感重一点或轻一点的要求。而这些，在没有掌握基本尺寸的前提下是做不到的。像霍洛维茨，他喜欢击弦机反应灵敏，也就是说下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键的回弹力，与此同时，手指离键后又能迅速而有力地返还原位。而且，就连他的键盘重量也是按照他的理想状态调整的。再以鲁宾斯坦为例，他就绝不会弹霍洛维茨的钢琴，因为鲁宾斯坦喜欢那种有较大反弹力的钢琴，喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到他的反弹。就“触感”而言，鲁宾斯坦需要的击弦机回弹力要比霍洛维茨的大。加拿大钢琴家格伦•古尔德，他喜欢极浅的触键（即击键盘下沉深度较浅）。
法国的通俗钢琴家理查德•克莱德曼，他第一次来广州举办演奏会时曾发生过一个小风波。当时，他只是给主办单位发了一份电报，说他演奏会上所需要的钢琴品牌、尺寸、琴凳的高度等等，唯独没说他所需要的触感。技师们按他的要求把钢琴准备好，并把整个钢琴的机械按照设计要求调整到准确的状态。克莱德曼到演出当天才到达广州，当他到演奏厅练习时，发现触感不对，曾一度想取消演奏会。由于这是克莱德曼第一次在广州举办演奏会，广州的技师们根本不知道他所需要的触感要求，只能按设计要求把钢琴调整到准确状态。后来，主办方从香港请来一位曾为克莱德曼调过琴的技师调整了触感，才使演奏会能如期举行。
作为一位合格的钢琴调律师，不仅要按照设计要求把钢琴调整好，还要适应使用者的触感需要，在一定范围内选择合适的触感类型，这样才能让演奏者达到那种弹奏自如的感觉。
然而，技师虽然应当满足钢琴家的需要，但也不能因此而不顾及均衡的问题，必须保持统一。在温度和湿度发生变化时，击弦机会突然之间就停止工作，在这种情况下可能会进入一个危险的领域。所以工作时要格外细致。调律师完成键盘调整后，他的触感可能已经发生质变。除此以外，脱进距离的调整与击弦机的调整都会影响到触感，所以作为钢琴技师应该在正确的操作后进行微调，从细微的量变中体会质变，从中寻找到合适演奏者要求的触感，要做到既保持均衡，又不脱离基本。
三、总体检验，确保各系统的效果均衡一致
调整工作按一定的顺序完成后，要对键盘系统、击弦机系统、制音系统和脚踏系统进行全面检查校验，使钢琴的触感、运动状态、制音效果、踏板效果均衡一致。在最后的检验中必须从触键和发音状态两方面检查，用不同的力度和速度分别弹一弹和弦、音阶、琶音、半音阶，感觉一下手感是否舒服以及触键反应的快慢，从中判断击弦机的运动以及音响状况是否良好，有无杂音。在键盘上还要进行同音快速连续弹奏，看键子的反应，听其发音是否均匀，速度能否达到每秒钟7次；还要确认轻奏与重奏的感觉。最重要的是听琴声，音量尽可能随手指的力度作出大幅度的变化。此外，弹奏时还要确认踏板是否能正常工作，感觉一下手感及音响的变化，以此增加对键盘反应能力的判断。检验后的钢琴击弦机必须具备以下五个条件：
1、对于传递给弦槌的速度、力度，必须使琴键有可能做最大限度的控制；
2、弦槌击弦后必须马上弹回，这样手指未能及时离开琴键时，弦也能够自由振动，能具有充分的机会来持续发展；
3、在弦槌实际触弦之前，弦槌与其他联动装置应按一定程序脱离，使弦槌在余下的行程中依靠自身的惯性来运动；
4、必须具备在击弦弹回后，各部件的运动动作尽可能快，而且要手指稍微离键就能返回它原来的位置；
5、必须具备手指刚一离开琴键就能迅速制止发音。
以上是本人对触感调整学习和实践的一些心得体会，但在实际工作中，对于一些使用十几年或更长时间的钢琴会出现很多在所学知识中没有提及的问题。对于这些使用年限较长的钢琴，而且使用率很高的情况下，很难完全按照上述的步骤来实际操作，很多时候都要先维修再整调。而且需要我们调律师在实践中不断地学习，不断地探索研究，积累更多的经验。
笔者任职单位的钢琴大多使用年限较长，而且使用率极高，对这些钢琴经常出现的情况以及解决的办法列表如下：
这里只列举使用年限较长的钢琴出现的一部分常见的问题，这些问题都会对钢琴的机械运动造成影响，从而影响演奏者的触感。
钢琴要达到有良好触感这一目的，主要靠调整前面介绍的对触感造成影响的几个方面来完成。作为一名合格的调律师既要在实践中不断地学习，又要在学习中不断总结经验，把在实践中获得的经验升华为理论。调律师要通过不断的实践探索，努力使自己能像弗兰茨那样，成为一名钢琴家们称赞的“魔术师”。
参考文献：
1、弗兰茨•摩尔 埃迪丝•谢林著：《与钢琴大师在一起的岁月》
2、南京艺术学院流行音乐学院：《立式钢琴调整教程》
3、马堃：《关于钢琴触感调整方面的几个问题》
