世间存在的各种声音都有着不同的音色与音频，音频决定了声音轻重缓急的频率，而音色却决定了声音的美妙。音色从发声体的性质和形态等各方面出发，除了一个基音外，还伴随着许多不同频率的泛音，正是这些泛音使声音呈现出了不同的色彩，使人们能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。钢琴演奏亦是如此，不同的触键方式可以给人们带来不一样的音色。因此，每一位钢琴演奏者都会根据演奏曲目以及内心的情感来选择适合的触键方式，进而呈现出最美的音色。
一、触键方式对钢琴音色的影响：
钢琴有强大音乐表现力，素有“乐器之王”的美誉。对于优秀的钢琴演奏家来说,钢琴的演奏不仅是手指的运动,更是全身各个部位、关节的活动。当然,其中最重要的还是手指的协调运动,并且带有速度、姿势等多种要求。在钢琴演奏中, 触键是最基本的手指运动，钢琴演奏技巧走向成熟的基本条件就是准确地触键。因此,在进行钢琴演奏理论和实践研究时,首先要研究钢琴的触键方式。在钢琴演奏中，触键方法的正确与否发挥着决定性作用, 对钢琴音色的影响巨大。具体地说，钢琴音色变化主要受触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面的影响。
1触键角度：初中物理学过，在同样的力度下，不同的受力面会产生不同的压强，即压强与接触面积成反比。在演奏钢琴时，运用这一原理，使手指触键时与键盘形成的不同的角度，则可以呈现出不同的音色。其一，手指触键时与键盘形成的角度越小，指尖与键盘的接触面积则越大，产生的压强也就越小，弹奏出的音色也就越柔和、圆润;其二，手指触键时与键盘形成的角度越大，指尖与键盘的接触面积则越小，产生的压强也就越大，弹奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越强。
2下键弧度：在钢琴演奏中，手指下键的弧度也会影响钢琴的音色。下键的弧度有垂直下键、圆弧下键这两种。垂直下键具有很强的冲击力、打击性，能呈现出响亮、颗粒性的音色，多用于表达强烈的感情和急促的情绪;圆弧下键则是在下键的过程中有一个缓冲的动作，可分为两种：一种是由手掌内向外作圆弧运动，一种是由外向手掌内作圆弧运动，呈现出的音色会更柔美，更具歌唱性，多用于表达一个悲伤地蓝色调情绪。
3触键力度：钢琴是通过手指触键弹奏不同的音符，从而呈现出不同的音色。因此，触键的力度显得尤为重要。一方面，要对手臂质量的进行掌控。受地球引力的影响，演奏者可以通过对肌肉的调控来控制着力于键盘的重量大小，即整个手臂的质量越大，其产生的重量也就越大，在弹奏时作用到键盘上的力也就越大，以此来改变音色。另一方面，在弹奏曲目时，应注意发力点。不同的发力点也对触键力度有着直接的影响。在人体的身体部位有不同的发力点，主要包括：以掌关节为发力点，腕关节发力点，肘关节发力点，肩关节发力点，腰为发力点，以脚为发力点。发力点的不同可以对力度大小进行调节和改变。据地心引力的原理，我们身体越靠下的关节其力量越大，用它们进行发力，这样弹奏出的声音越响亮、浑厚。
4触键速度：根据牛顿第二定律，当质量一定的时候，物体受力与其加速度是成正比的。因此，钢琴音色音量上的变化很大程度上取决于手指触键的速度。当手指触键时，速度的大小会决定琴槌所受的冲击力的大小，并产生相应的振动频率，从而呈现出不同的音色。在钢琴演奏中，随着触键速度的加快可获得由明快干净到明亮清朗再到尖锐强烈的音色,反之，则可呈现出柔和的、飘渺的且悠远的音色。
5下键高度：在钢琴演奏中，手指下键高度也会影响钢琴的音色。当下键高度越高，落差越大、速度越快，手指对键盘的冲击力也会越大，这样钢琴发出的音色就越沉重。相反，下键高度越低，指尖贴着键盘，手指对键盘的冲击力会相对减小，这样钢琴发出的音色就越柔和、更自然。
6触键深度：在钢琴演奏中，手指触键深浅的不同也可以使钢琴的音色产生变化。具体地说，触键越深产生的音越清晰，相反，触键越浅产生的音越模糊。此外，在寻求触键深度的同时，演奏者一定要注意每台钢琴从最深到最浅的触键的不同层次。
综上所述，在钢琴的演奏中，钢琴者应要注重触键方式对钢琴音色的影响，熟练掌握各种的触键方式。此外，当一种触键方式与其他的触键方式进行结合时，其发出的音色又是不同的。因此，演奏者要据自己的情感来选择不同的触键方式，并注意触键方式间的相互组合，寻觅出该曲目中最合适的音色，使声音呈现出不同的色彩。
二、在钢琴演奏中，不同的触键方式的应用：
每一部钢琴作品都蕴涵了创作者不同的灵感与情感，不同的演奏者也会用不同的演奏方式进行情感的表达。因此，在钢琴演奏中，演奏者的首要任务是聆听钢琴作品，充分地去想象，并运用不同的触键方式去反复尝试，以寻找最理想、最适合的音色。下面就以一些钢琴作品为例，来阐述各种触键方式的应用，或是相互组合，以呈现出声音的不同色彩。
1触键力度和触键速度的应用。钢琴是通过手指触键弹奏不同的音符，从而呈现出不同的音色。因此，触键的力度显得尤为重要。一方面，要对手臂质量的进行掌控;另一方面，在弹奏曲目时，应注意发力点。以掌关节为发力点，利用手指前三个关节的重量及力度触键，一般产生的音量较小。加上手指触键的速度快的垂直触键(指尖触键),常用于巴洛克时期的作品及古典主义时期维也纳学派的作品中，以产生细小清脆的音色。以巴赫作品中的大部分音符及莫扎特作品中快速而纤细的音符的弹奏为代表。例如：巴赫平均律第一集第二首的前奏曲几乎全部用快速、垂直的指力触键，手掌与手腕保持平稳，只是在音符大跳时让手腕平移过去。又如：巴赫《意大利协奏曲》中，以较激昂的单音、音程和和弦构成开始部分的主旋律，而之后的f要求的十六分音符，改用手指触键的速度快的垂直触键这种触键方式比较合适。又如：印象派作品中较强的连音和大多数的音程或和弦均采用此方法弹奏以取得很有控制的极具朦胧感的音色。在肖邦和李斯特的作品中，常见到需要一定力度(如 mp、mf)的气息绵长的乐句，用手臂或手腕带动手指来传送力量，运用此种方法加上一定高度的抬指和一定速度的触键达到所追求的深沉而丰满的音色。
2触键角度和下键高度的应用。初中物理学过，在同样的力度下，不同的受力面会产生不同的压强，即压强与接触面积成反比。在演奏钢琴时，运用这一原理，使手指触键时与键盘形成的不同的角度，则可以呈现出不同的音色。小角度的触键会让声音很暗淡，抬手指会让声音述说性很强。例如：在钢琴独奏曲《松花江上》的引子部分，采用了三行谱表，低声部用琶音式和弦，一直下行旋律，力度为P，仿佛是在喃喃的诉说。在旋律声部的音色上，为呈现出一种暗淡的诉说性很强的声音，就采用了抬手指的小角度触键这种方式。作品后面陈述的是创作者在对家乡进行思念之后返回现实社会的情景，现实中其美丽富饶的家乡变成了一望无际贫瘠的土地，满目疮痍，怎能抑制那心中对家乡的哀怨，对敌人的愤怒。因此，在这一曲段，创作者用小调来打破了人们的回忆，让人们不得不面对现实的社会，表现了其对祖国的担忧和对敌人的愤恨。从触键的角度来说，创作者为巧妙的应用八度半音阶并在力度上改编成了SF的方式与前面的F调进行无缝衔接，并采用手腕来进行大角度对琴键进行切入，这样呈现出的音色更加急促和激烈。又如：李斯特的《森林的呼啸》的引子部分，该段 表现的是森林清晨的宁静和柔和，因此要求用指腹触键。由于触琴键面积大，故声音柔和。
大角度触键下键高度不同所呈现的效果也不同。如果下键高度高，能获得有“金石之音”的音色。如：在贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》Op.53的第一乐章中，高抬指大角度触键才能呈现创作者所要表达的感情色彩要求。如果下键高度居中，可获得“大珠小珠落玉盘”的音色。例如：在莫扎特的协奏曲K488的第一乐章中，多采用半抬指的大角度触键。
3下键弧度和触键深度的应用。圆弧下键呈现出的音色会更柔美，更具歌唱性，多用于表达一个悲伤地蓝色调情绪;垂直下键则具有很强的冲击力、打击性，能呈现出响亮、颗粒性的音色，多用于表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏。如：《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，这种垂直击键的方式，触感灵敏，琴键起落迅速，其音色清脆，纯净透明。在钢琴演奏中，手指触键深浅的不同也可以使钢琴的音色产生变化。具体地说，触键越深产生的音越清晰，相反，触键越浅产生的音越模糊。如：在肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲于赋格》中的第一首前奏曲，用浅触键的方式演奏，这样可以让泛音更多地充满房间，使声音挺拔而不显的沉重。特别是在印象派时期，由于音色对比更丰富，层次要求更细腻，在触键的深度方面就需要更加细致。此外，在寻求触键深度的同时，演奏者一定要注意每台钢琴从最深到最浅的触键的不同层次。
三、结语:
“琴者一器,声色无穷。指触变动,纤毫之功,疾落缓按,轻点重沉,深击浮摸,迥然不同。平指浅吸,虚音朦胧,迅发奋起,金石铮锥。柔力绵绵,咏歌融融。”赵晓生曾在他的重要著作《钢琴演奏之道》中，用精练的语言阐述了触键对于钢琴演奏音色的影响。优美的音色值得每一个音乐人去追寻。演奏者要想完美地演奏一首钢琴音乐作品,除了要熟练把握钢琴作品的曲式、调性、旋律、织体、和弦等,还要熟练掌握钢琴的触键技巧。钢琴演奏作为一门艺术，其演奏时的触键方式更是一门学问。在进行钢琴演奏时，演奏者要熟练掌握各种的触键方式并灵活运用，以寻找最理想、最适合的音色，完美呈现部钢琴作品。
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