钢琴的音色丰富多彩,具有巨大的表现力。本文试从钢琴自身发音原理及特性、钢琴弹奏技能、踏板及演奏者的听辨鉴赏能力四个因素阐述它们对钢琴演奏音色的具体影响，并从中提出改变音色的各种建议，希望对钢琴教学的研究具有一定的借鉴作用。
钢琴演奏是一门表演艺术。它由三个基本要素组成：被表演的作品(音乐)、表演者和用以表演的乐器。只有彻底地掌握这三种要素（首先是音乐），才能保证优秀的艺术表演。音乐没有视觉形象，也不是用文字和概念可以表达的艺术，它只能用声音，而且是流动着的声音完成所需塑造的形象，由此可见，音乐是声音的艺术，是时间的艺术。既然音乐是声音的艺术，那么每个钢琴演奏者就应有从一开始就重视音色的训练。
钢琴被人们称为乐器之王，音乐王冠上的明珠。首先，钢琴是众多乐器中唯一一件可以与整个交响乐团相比拟的乐器，其次，它音色丰富多彩，表现力强，音域囊括了交响乐团中最低音区到最高音乐的全部音域。众所周知，几乎所有重要的作曲家都会在钢琴音乐宝库中留下他们最有价值的遗产，而这些名曲同样也感染了一代又一代的人。我们在欣赏钢琴家演奏时会发现：为什么钢琴家在弹奏出为数不多的几个音之后，欣赏者就会被他所弹奏的音乐所感染呢？其中大部分在于他所弹奏出来的声音是不同寻常，无可比拟的。钢琴老师也常会这么说：教学生弹出好听的声音比什么都难，因为这几乎都靠学生本人。那么如何才能获得良好的声音呢？
一、钢琴自身发音原理及特性对音色的影响
钢琴属于击弦乐器。它的发音原理简而言之就是榔头通过敲琴击弦而发出声音，这一过程是通过机械传导系统加以完成的。演奏者在触键瞬间，琴槌通过机械传导装置直接运动敲击琴弦。这样的运动轨迹就会对音色产生影响，更准确的说应该是琴槌击弦速度直接决定了音色的变化。研究指出：琴槌击弦时，琴弦会在刹那间向被打的方向陷过去，然后马上返回原状，并把琴槌弹回原来的位置。琴槌与琴弦的接触接触的时间愈长，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接触的时间愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮华丽，但尖锐、刺耳。
钢琴声音就象世界上其它现象一样有它的起点和终点。其强弱标记一般从pp到ff，ppp或pppp较少，fff也不多，到ffff极少（只有偶尔出现在柴可夫斯基的作品中）。弹奏最轻的声音，手指需贴键弹奏，以后逐渐增强击键的力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限，而比这个声音再响的是敲打，便不是音乐艺术所需要的声音了，因为钢琴的杠杆结构经受不起过快的速度和过重的质量。如果钢琴琴键按得过慢和过轻，得到的琴弦振动数为零，也就是无声；如果钢琴琴键按得过快和过重,形成敲打,也就是说这已经不是乐音了。钢琴的声音所可能有的各种层次都位于两个极限之间。作为乐器之王的钢琴，不但力度变化的幅度特别大，而且音域很宽，各个音区中的音色都很均匀，无论是专门为钢琴而作为的钢琴曲，还是其它可称之为音乐的东西，从口哨吹出的旋律到交响乐或歌剧作品，都可以在钢琴上弹奏出来。
二、 钢琴弹奏技能对音色的影响
1.钢琴的触键方式
钢琴的触键方式是影响钢琴音色的要素之一。触键方式包括：手指的触键部分、手指距离钢琴键盘的高度、力度、速度等，这些因素都直接影响着音色的变化，它们是相互统一，相互制约的共同体。手的形状是以音乐的需要为出发点，初学钢琴时是以手掌拱起五指独立站立为主的手型要求，偶尔弹黑键或大跨度音程或和弦时手掌可平铺，而手指与琴键之间的高度、角度、力度与速度则是服从于音乐的风格。当手指抬高，与琴键面接触角度接近于垂直，弹奏力度强而速度快，那么钢琴势必发出响亮而浑厚的声音，相反当手指低落，与琴键面接触角度倾斜，弹奏力度小而速度慢，那么势必得到微弱而柔和的声音。这与物理学有着十分紧密的关系：指尖与键面接触点越小，受力就越直接，音色就越明亮，相反接触点越大，受力就会出现缓冲，音色就会柔和暗淡。由此我们可以从手指触键的部位开始，与触键力度、速度相配合达到改变音色的目的。
2.钢琴的弹奏技法
不同时期的钢琴作品会有不同的风格要求，这种对风格的追求也直接体现与音色。如巴洛克、古典主义时期对于音色的要求主要是典雅秀气、颗粒晶莹的感觉；浪漫主义时期及现代钢琴则追求的表现丰富、气势恢弘的音色。这些不同音色的体现光靠改变触键的方式来实现是远远不够的，这就要靠弹奏方法上的变化。精致秀气的音色可以通过手指跑动与小臂动作相结合的方式来完成，而丰富表现力及宏大的其实则要靠重量弹奏法来体现。弹奏者应始终清楚地认识到钢琴演奏是一种全身心的运动,需要身体各部位的协调合作，任何一个部位的缺失都将最终影响到音色的表达。［3］
钢琴的弹奏技法主要分为三大类：连奏法、断奏法与特性奏法。连奏是弹奏着应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性；断奏法包括非连音、跳音、顿音及半连音等，其共性是各音断开，不可粘连；特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音及震音等。此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度要求较高。弹奏的技术和音色是相辅相承，技术练习很大程度上就等于声音练习。解决了技术问题，表现音乐就游刃有余，胸有成竹，不至于再考虑是否弹错音，而在于如何表现音乐的思想主题。技术只是个手段，是为了表现音乐而服务的。要善于吸收大演奏家的精髓，反复揣度，力求获得和自身心理特征比较吻合，与自身的技术特征比较接近的较有个性的声音，使自己的钢琴演奏迈上一个新台阶。钢琴是件机械的乐器，可以尽最大限度地用它来表达一切作曲家所想表达的音乐。要使这件乐器完全人格化，比起运用人所创造的美妙生动、无所不能的文字来，要加几倍努力。富有个性的钢琴家，掌握了技术，用声音揭示了音乐的意义和诗意的内容，钢琴名家都有其独特、千变万化的声音色彩。鲁兵斯坦曾这样解释他的表演之所以会对听众产生不同寻常的印象，不是因为在某种程度上由于声音响亮，而主要是他下了许多功夫使钢琴发出歌声。
三、踏板对音色的影响
钢琴大师鲁宾斯坦曾经说过踏板是钢琴的灵魂，没有精确地踏板控制再好的触键获得的音色也只能是干涩，踏板的控制是一种高难度的技巧。要学会使用踏板来影响音色，我们就要先正确地认识钢琴各踏板的不同作用。
1.右踏板
右踏板采用的机械原理：踏下右踏板后通过机械连动装置使止音器整个离开琴弦，之后所弹奏的音全部被延长，直至放开踏板使止音器回归琴弦。这主要是运用了共振的原理，当琴弦脱离止音器后不仅自身产生振动，同时也影响其他琴弦，引起共振。在运用右踏板调节音色时一定要注意到右踏板自身对音色所起的作用。通过踏右踏板可以使得正常弹奏时无法保留的音连接起来，同时还进一步增强声音的共鸣，从而使得音色更为平稳悦耳、色彩丰富。但右踏板在运用时也需要一定的技巧和方法。右踏板的使用较为复杂，一般来说可以用踩下时间及深浅来划分。踩下时间主要是根据乐曲的节奏，和声功能等来判断，而深浅则更多取决于乐曲的风格。
2.中踏板
中踏板的功能和结构要分两类来谈，三角琴和立式琴的中踏板有着完全不同的功能和结构。我们这里着重介绍三角钢琴的中踏板运用，因为立式钢琴中只是起到大幅度减弱音量的作用，使触键的声音变得更加微弱了，对于演奏中音色的调控不起重要作用。而在三角钢琴里中踏板有被称为延音踏板或者保留音踏板。它做起的作用主要是可保留住需延长的一个或几个音，一般与右踏板同时使用这样右踏板可以根据乐曲自身节奏和和声结构的需要灵活换踏板，而需要保留的一个或几个音在中踏板的作用之下并不会受到任何影响，由此可见中踏板在三角钢琴中是增加色彩和清晰音乐织体的非常宝贵的工具之一。
3.左踏板
左踏板一般标记为corda（意：一根弦），有时又被称为sordino（弱音器）。很多业余弹奏者并不知道左踏板的真正用途，因为它所产生的影响效果并没有右踏板和中踏板来的那么直接，但在调控音色方面它的确是不可缺少的帮手。不论是在立式钢琴还是三角钢琴中它都起到渐弱声音的作用，所不同的是立式钢琴中当踩下左踏板后，琴槌就会整体向前移动，移动使得琴槌与琴弦之间距离缩短，弹奏时击弦力量变小，声音也就自然减弱。而三角钢琴中音色的减弱则是由于右踏板的止动系统使其整套琴槌向左微微侧移，侧移产生的结果就会使琴槌敲击琴弦由原来的三根弦变为现在的两根弦。左踏板带给我们的音色效果更多的是柔和、朦胧而优美。
四、演奏者的听辨鉴赏能力对音色的影响
想要演奏出丰富的音色，必须先学会演奏出好听的声音。要弹出好的音色，头脑中必定要有好音色的概念，好的声音决不会是随便弹奏出来的。弹奏时灵活而并非软弱无力的双手支持很重要，放松的重量、力量如何集中到指尖并合理控制力量是关键。就拿基础的单音连奏来说：开始弹奏单音连奏时先要学会用耳朵听正确地声音，如声音是否充分的发出，是否足够的延长等。发出正确地声音对于钢琴弹奏者是十分重要的。砸、压、紧、挤的声音都不是我们要的。只有始终保持正确地手型、准确的下键高度、角度及力度才能得到想要的声音。
例一：
演奏者还要培养自己有好的音色概念，这其中包括音乐形象的概念、音色强弱的概念、音乐旋律线条的概念等等，头脑中只有具有了良好的音色概念，才能根据所弹的音色进行不断的修正。
在对于音乐形象概念的培养上,演奏者应积极发挥想象力,将音乐所要表达的形象具象化.如《百鸟朝凤》（例二）中用钢琴模仿各种鸟儿鸣叫的声音，在弹奏时除了要良好的触键及有控制的踏板之外，还要用耳朵聆听弹得是否像某种鸟儿的鸣叫声，再根据不足进行改进。
例二：
在对于音色强弱概念的培养上,应理解并正确地表达逐渐加强或逐渐渐弱的力度变化，在弹奏中努力通过身体各部分相互协作来逐渐加以实现。试想，一首作品没有强弱起伏变化，不仅作品会显得平淡乏味，不生动，音色的要求就更无从谈起。钢琴的声音虽然有许多优点，但仍不可避免地存在着某些缺点，钢琴的音不能象别的乐器的音（例如小提琴上的音）那样延续。要更清楚地表达所演奏的乐曲的起伏，对旋律线条的强弱变化，经过句的强弱变化等，在演奏上也应当使其更丰富，更具灵活性（如使强弱对比稍稍夸张一些）。
在音乐旋律概念的培养放面,则更需要长期坚持不懈的努力。有部分钢琴作品主题较为明显，但有不少作品除了有主题之外，还蕴藏着次要的旋律，不可忽视它们在音乐中的作用。如果把主题比作是音乐语言的独白，那么蕴藏在音乐中次要的旋律就是音乐语言里各种形式的对话。例如在弹奏复调及赋格作品时，就要应力求按其演奏及音色效果等规律使其统一。如何弹奏多层次的音乐是个难度。钢琴每发一个乐音都是基音和泛音的结合，在处理音域很靠近的声部，如果所有弹奏力度都相同，那么各声部所产生的基音和泛音就会相互抵消，从而达不到分清声部的效果。为了克服这一问题，可以采取这样的练习方法：拇指食指练习颤音，音量弱些，可在这个调中用慢、中、快三种速度练习，一个声部用断奏，一个声部用连奏，以便区分声部，使声部的线条清晰。
综上所述，要获得良好的音色，是由许多要素共同决定而成的，这就要求我们在演奏中应尽可能的把握好影响音色的各个重要环节。在弹奏中只有通过触觉、听觉感知反应，同时再加上踏板、技法等外在辅助因素，才能获得优美又有个性的声音，使钢琴演奏真正达到让听众如痴如醉的境界，这也是学习钢琴演奏艺术的学子们所追求的。
