舞台之下，他幽默自然，言谈大方。从容沉静的外表下，一双深邃迷人的眼神总是透露着睿智的光芒。他，就是青年钢琴演奏家朱昊。跃动在黑白之间，用心编织音乐，感动生命。
——题记
为演奏而生的音乐天才
三岁开始学琴的朱昊，出生在江苏南通的一个音乐家庭里，父母都是钢琴教师。从小耳濡目染的他，“从没想过不弹钢琴”。10岁时，他考入上海音乐学院附小、之后考入该校附中。先后师从上海音乐学院吴思一教授、陈庆峰教授。2005年，考入上海音乐学院钢琴系本科，师从杨韵琳教授。他表示说：“是杨老师将我真正带上了钢琴演奏这条道路上，能够遇到杨老师是我这辈子最幸运的事 ”。2013年朱昊在以色列特拉维夫大学布赫曼梅塔音乐学院师从阿里•瓦迪。
用杨韵琳老师的话来说，朱昊的悟性比较好，自然就感觉好，但是停留在这儿绝对不够；在技术上掌握一首曲子之后，真正明白曲子内涵、作曲家意图，找到它、发现它，朱昊觉得是很快乐的事情。他会看一些原版谱的评注，从一些音乐评论文章中借鉴他人对音乐作品的理解；他喜欢一遍遍聆听一些钢琴大师的录音。喜欢肖邦和浪漫主义时期作品的朱昊，在做学生时大量积累曲目，在各方面都有触碰，他知道不能过早地把自己局限在一个领域，“钢琴曲目浩如烟海，一个人一辈子都不可能弹完”。
如此努力学琴的朱昊，怀着对音乐执着的追求，在国内外各类比赛中多次获奖，并曾应法国艾尼玛音乐组织邀请，赴法国和希腊演出，引起强烈反响。他曾获得：2003年中国音乐艺术节钢琴比赛金奖；2006年上海音乐学院第一届钢琴比赛第五名；鼓浪屿全国钢琴比赛专业青年组第六名；2007年上海国际青年钢琴比赛第四名；第二届kawai亚洲钢琴大赛专业青年组第二名；2009年第七届中国音乐金钟奖钢琴比赛金奖；2012年安东鲁宾斯坦国际钢琴比赛第一名；悉尼国际钢琴比赛第五名；2014年第三届中国深圳钢琴协奏曲比赛第二名。
钢琴，在朱昊的人生中扮演不可缺少的重要角色，是他一生的朋友。他说：“音乐，需要不断地学习和探索，对我而言，这将会是一生追求的目标。”
心态平和的面对比赛
无论是舞台还是赛场上的朱昊，总是意气风发，光芒四射。他娴熟激情的演奏风格、炉火纯青的演绎技巧，仿佛指尖上的舞蹈一样缓缓流淌的音符让所有人为之狂热。“有厚度又有光亮”，是评委对朱昊在金钟奖决赛时演奏的评语。同一架钢琴，他弹出的声音和别人不一样，既浓厚、又让人感觉明亮——这是在钢琴演奏中常常不能兼得的优点，非常可贵。
比赛对朱昊而言，就是检验之前练琴成果的一种方式。每一次比赛，他都会认真准备好，而不去多想任何结果。他说：“比赛，只要把自己之前的所有准备发挥到最好就可以了。我认为，顺其自然就好。其实，比赛需要有一个很放松的心态。”对于比赛，朱昊还有一个小秘密与大家分享：“每次我去参加国际比赛的话，一般都是先订好第一轮比赛结束的回程票。如果晋级了就再去改签，总之不会一上来就订最后决赛时间的票。这样自我压力会减少很多。”
另外，他还非常感谢长江钢琴这个民族钢琴品牌。因为在第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛中，朱昊选择了长江钢琴，他说：”长江钢琴给我带来了好运。它高规格的质量，非常好的音色和品质，使我能够很顺利地进入决赛。所以，我很开心这次来到宜昌可以继续使用长江钢琴。我感觉，每一次用长江钢琴，都会有一次新的感受。去年我也弹奏过长江钢琴，感觉今年它的音色、触键感觉等各方面都有更多的提高。”
演奏家与教育者的完美转变
熟悉了聚光灯的照射，朱昊逐渐从一位活跃在舞台间的演奏家转向教育方向。今年9月，朱昊已在浙江音乐学院任教。而很早以前就曾做过私人教师的朱昊坦言：“其实，我对学生的要求很高。凡是我想要的东西，那么他她一定要按照我的要求去实践出来。所以，做我的学生会很痛苦。但很有意思的是，在与学生交流和探讨的过程中，我自己也可以获得一些新的体会。而自己一个人练琴与和学生一起练琴，两者有不一样的感觉。现在，我很享受这种过程。”
对朱昊来说，无论是星光熠熠的舞台还是朴实无华的课堂，他都非常喜欢。“我觉得，我是为演奏而生的。虽然，我比较偏向于在舞台上为大家带来钢琴演出，但在中国的演出机会并没有那么多，而仅有的几次机会都一定要牢牢把握住，那么剩下的时间则该留给教学。”
音乐归根结底是一门给人带来更多乐趣和更多感动的语言艺术，而朱昊将这种艺术诠释的淋漓尽致。那是天才潜质发酵后的光辉，是音乐深入骨髓后流淌出的底蕴。他用心跃动黑白，编织自己的音乐，定会感动生命。
