作为2012年上海夏季音乐节的热门人物，陈萨做了一件别的钢琴家不太会去做的尝试——弹奏那些被认为是基础入门的小作品。《梦幻曲》、《土耳其进行曲》、《献给爱丽斯》……这些被芸芸琴童在10岁后就弃练的曲子，回到技巧派高手陈萨手里，犹如伐毛换髓，另生出一番光彩来。
如果非要贴标签把我和其他人分开，我希望可以是有思想的、有人性的、有血有肉的，这些都是我喜欢的标签。
出名的万分之一
中国是全世界学习钢琴人数最多的一个国家，钢琴家刘诗昆曾经感慨过：现今300多万琴童中，有百人之一成为钢琴家，也已经是恐怖的数字了。刘诗昆的估计未免保守，别说百分之一，恐怕这300万琴童爬到金字塔尖的不超过万分之一。
陈萨属于这幸运的万分之一，而且，还是出名的那万分之一。
过往的宣传中总形容她是少年天才，9岁进入四川音乐学院师从但昭义，10岁开始包揽了国内几个大型钢琴比赛的冠军，并成为历史上唯一一位在三大顶尖钢琴比赛中均获奖的钢琴家。在为数不多获得国际认可的中国钢琴家中，陈萨占有一席之地。
其实我不是那种典型中国式钢琴教育培养出来的钢琴家。陈萨说，她的童年时代没经历过尺子搁在琴键上的练琴噩梦，父亲是圆号手，母亲是芭蕾舞演员，他们都非常热爱古典音乐，他们对我的教育不是那种军阀式的。父亲会根据音乐编出一些小故事，鼓励我去理解枯燥的曲子，因为有人和我分享，所以练琴过程并不孤单，反而是一件愉悦的事情。
陈萨6岁时最初挑选学习小提琴，但之后因为小提琴入门太难，她改换钢琴，父母也欣然应允。
后来才发现，无论练习什么都有它辛苦的一面，钢琴的辛苦是很绝对的，比如每天定量的练习，坚持不懈，而且钢琴在乐器里头有最多音乐文献，一个钢琴家穷尽一生也不可能弹完所有的乐曲，你只能从你弹过的乐曲中找到人生的体会。
大人物也爱小作品
惊涛骇浪是种体会，游泳池人造波也是种体会，两者之间并无本质上的区别。正如钢琴曲之于陈萨，无论是《月光奏鸣曲》还是《献给爱丽丝》，她一样投入全副感情演奏。
接到上海交响乐团夏季音乐节的邀请，陈萨别出心裁地选择了一系列小作品去演奏。
夏季音乐会按照惯例，本来就是吸引和音乐会不同的人群来关注古典音乐，所以我挑选一些他们容易接受的音乐来完成这次音乐会。比如像舒曼的《梦幻曲》，虽然耳熟，但是从艺术处理上来说又有难度，既有它阳春白雪的一面，也有它非常亲民的一面。我还为小朋友们特意加了《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》这两首练琴标准曲目，这两首是我小时候家里来客人肯定会弹的曲目了，相信其他小朋友也是如此。类似这样的曲子对如今30出头的我来讲有一些怀旧感，就像舒曼写过的《童年情景》。
幸福的童年学琴体验，是陈萨一直坚守艺术的理由之一。她常告诫琴童们的父母如果单纯为了考级，就谈不上音乐学习了。单纯炫技会让艺术单一化，钢琴艺术包罗万象，我一直觉得音乐是一个高于科学的东西，许多数学、化学、物理层面的东西都可以在音乐中被找到，学习音乐的过程如果不投入个人情感，光沉溺于技巧的炫耀，肯定没办法发掘出一个更宏大的自我。
公主不算一个好标签
话虽如此，如今国内最受欢迎的，依然是炫技型的钢琴家和他们的演出。
被百万琴童以及他们父母崇拜的，多也是郎朗这样棍棒底下调教出的天才，勤劳、吃苦、热情，每年演出超过100场，比影视偶像更有明星范儿。同样出道时就被称作郎朗师妹的陈萨，相比这位师兄，低调太多。
人不是只有一个方式来做钢琴家，而且在我看来，做钢琴家最终的目的不是当明星。我觉得，可能这是不学琴的人的误区，觉得音乐家必须要做到像郎朗、像谭盾那样非常有明星效应，这个才叫做音乐家。如果要追求出名，陈萨完全可以选择更夸张的造型、更技巧性的演奏方式，以及在国内增加演出场次，但她没有。其实做明星和做音乐要分开两个事情来说，两件事情不一定要绑在一起做。我本人并不是有那么强烈的愿望能够在人群中被识别，我其实并没有大家想的那么优越，我只是一个很普通的人，你知道人是需要靠发掘的，我在乐谱中找到了自信，然后慢慢成长。从前有人称呼我‘钢琴公主’，我从不觉得我自己是公主，因为公主通常给人的是一个‘花瓶’的概念，这不是我想要的标签，如果非要贴标签把我和其他人分开，我希望可以是‘有思想的’、‘有人性的’、‘有血有肉的’，这些都是我喜欢的标签。我觉得对于喜爱音乐的人来说，和音乐在一起就够了，职业钢琴家是一个要经得起时间考验的职业，在很长的时间里要保持对音乐的热爱和钻研。很多东西都要付出代价，得到一些的同时，必然会失去一些。
