巴赫依然是我的最爱，但我想现在应该多弹弹不一样的作品。贝多芬值得用一生品评。我十多岁时第一次被我的老师逼着弹贝多芬，当时我不喜欢，而且弹得很糟。贝多芬要有人生阅历后才能弹深弹透。贝多芬不是一个天才，他的音乐随着年岁增长而越发丰富。
2011年，当代巴赫和贝多芬作品的权威诠释者、匈牙利钢琴大师安德拉斯·席夫首次来华，来自全国的乐迷从四面八方赶到北京观摩演出，并称之为朝圣；两年后席夫首度来沪，同样受到业内外人士的极大关注。这个凭借对巴赫作品的权威演绎跻身大师行列的钢琴思想家今晚将在上海音乐厅举办独奏音乐会。该场音乐会同时也是音乐厅2012-2013演出季的闭幕演出。
不过，令人遗憾的是，公布的曲目单中，并没有令人期待的巴赫作品，席夫选择了舒曼、巴托克以及最近十年他深度研习的贝多芬作品与沪上乐迷分享。昨天下午，席夫与本土青年钢琴家解静娴进行了一场对谈，对话中，席夫虽稍显疲惫，但言语间透露出他对音乐透彻的思辨。
贝多芬值得陪伴一生
作为一个注重学术和文化的诠释者，席夫的演奏深刻、内省、意味深长，没有华丽的炫技，琴音中充满思辨内涵与启示。其录制的巴赫十二平均律更是被誉为继古尔德之后最伟大的诠释。在古典音乐唱片资源还极为匮乏的上世纪90年代，席夫演绎的巴赫是无数中国琴童膜拜的圣经，而从唱片到现场聆听，也成为众多乐迷必须朝圣的理由。
不过这一次，曲目单上，有舒曼、贝多芬、巴托克，却独缺招牌的巴赫。事实上席夫从2004年就开始演奏和录制贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲，在全球20个城市演出了贝多芬全部的钢琴奏鸣曲。贝多芬值得用一生品评。我十多岁时第一次被我的老师逼着弹贝多芬，当时我不喜欢，而且弹得很糟。贝多芬要有人生阅历后才能弹深弹透。贝多芬不是一个天才，他的音乐随着年岁增长而越发丰富，我觉得和我自己的状态很吻合。席夫坦言自己的确是有意不想让每场曲目都围绕着巴赫，巴赫依然是我的最爱，但我想现在应该多弹弹不一样的作品。不过席夫还是透露，返场曲目中，观众会听到期待中的巴赫。
对谈中解静娴向大师请教，称音乐学院的学生总是难以把握舒曼分裂人格中的情感脉络，不知怎样把握疯狂与理性之间的平衡。席夫的回答是：舒曼最忌平衡，表现分裂，弹出即兴自由的感觉才是诠释舒曼的正途，当然，演奏者必须要有丰富的想像力。
至于选择同样来自匈牙利的巴托克，席夫说这是一种天然基因中的共鸣，巴托克的作品扎根于古典，曲式上受到了巴赫和贝多芬的影响，同时融入东欧民族音乐的素材。不过席夫就看不上同为匈牙利人的李斯特，虽然有几首还不错，但大多数的作品我不会去弹。
秘诀：
坚持背谱 因乐置琴
对谈中，两位钢琴家还就如何理解作曲家意图展开探讨。席夫分享了自己的经验，首先我会花很长时间读谱，在脑海中想象音乐形成的样子。之后是分析音乐曲式上的逻辑、发展脉络，如何展开、行进。接着是作品产生的时代背景、当时的哲学思潮、政治动向，这些都直接影响着作品的呈现方式。综合这些因素之后，我还必须把谱子背下来。虽然现在年纪大了背谱需要花费越来越多的时间，但是我还是尽量去背，因为我觉得只有完全背谱才能流畅完整地展现音乐。演奏过程中有个人在翻谱实在是很煞风景。而到了演出时，我就要把所有的思考都抛开，转换为最直接的音乐，那个时候，没有人关心你思考的过程，人们只要听到结果。
席夫对钢琴音色的严格要求在圈里是出了名的，有时甚至带着自己的贝希斯坦演出。6月8日在北京的音乐会，三台施坦威均因音色有缺憾未能入大师法眼，最终席夫选择了一台贝森多夫；他12日晚10点抵达上海，第一件事就是到音乐厅挑选钢琴，好在音乐厅的一台施坦威入了大师的法眼。选定钢琴后，席夫随身带来的御用调音师再把钢琴键盘拆下来调音，为的是达到席夫想要的在弹奏高音时其他键盘不产生振动的效果，同时，调音师还要综合上海的气候、大师的状态、上海音乐厅的建筑情况等因素调校钢琴。我并不认牌子，但琴的音色必须适合音乐的气质。席夫说。
音乐厅2012-2013
演出季收官
以多元的城市，多元的音乐为理念的上海音乐厅2012-2013音乐季，从去年9月17日起至今日闭幕，共举办音乐会410场，其中主合办音乐会56场，租场音乐会159场，音乐午茶195场。截至5月份，音乐季对外销售项目平均票价172元(不含包场)，上座率(含包场)91.9%，公益场27场(含大小厅)，公益票发售量59334张。谢尔盖·纳卡里亚科夫、盖利亚诺、瓦汀·列宾、村治佳织、朱利亚弦乐四重奏、法国卢浮宫音乐家古乐团等名家名团登上音乐厅的舞台。
公益品牌项目音乐午茶从今年起进入虹口音乐谷，策划上演的昆曲与音乐、评弹与音乐、浓缩版音乐剧《悲惨世界》等富有创意的音乐会，吸引了各年龄段的观众前来体验。本季音乐厅首推适合3-12岁孩童和全家一起欣赏的家庭音乐会品牌，受到父母们的欢迎。
