6位少年的指导教师叫吴李敏，原任职于上海交响乐团平和艺术中心，如今专职从事艺术教育的吴老师告诉记者，这次演出他和他的学生们足足准备了大半年。
“演出后他们都感觉很好，詹斯为学生兴奋地对我说，还想再开一次音乐会！这是一次艺术实践，真的，这将成为他们人生中一笔宝贵的精神财富。”
功利考级不足取快乐钢琴很重要
6位钢琴少年平均年龄在12至14岁，他们和所有的琴童一样，都是从牙牙学语的幼儿时期开始学琴，一样刻苦勤奋，一样坚持不懈。但和一些不快乐的琴童不一样的是，他们的学琴之路，充满着快乐和源源不断的动力。这从他们演出现场的活力可以看出一二———孩子们蹦蹦跳跳地接连登台，自己担任主持，弹起钢琴来，充满童趣又颇具专业范。台下观看的同龄人和家长，都以热烈的掌声加以鼓励和赞赏。
指导老师吴李敏说，弹钢琴，是着重培养孩子们对于音乐、对于艺术、对于人文、对于世界的感知力，“我希望孩子们从音乐中理解人生的酸甜苦辣，而非被考级所绑架。”他认为，老师应该教孩子把音乐作为一种爱好伴随一生，而所谓的“技艺至上”则导致钢琴成了学琴孩童生活的全部，多少琴童学得痛苦不堪，不但失去了童真，失去了对琴外世界的感知，而且在琴艺方面也因刻板、呆滞而难以出众。
参加演出的6个孩子都已经通过了钢琴10级的考试，这样的成绩是很多家长所期盼的结果，但作为钢琴老师的吴李敏却非常反感将钢琴教育与考级过度捆绑，“现在带孩子学习钢琴的家长，多少都带有一点功利，想着让孩子能尽快考级，这样压迫式的教育方式可能会有一些成效，但也造成了另一种很残酷的现象———一些孩子在考出10级之后就再也不想碰钢琴了。”
吴老师承认，压迫式学琴的现象无论在老师还是家长之间依然很普遍，“80%到90%的家长还是希望孩子可以5级、8级、10级这样快节奏地学钢琴，学习音乐最重要的部分也在考级中被扭曲了。”
文化来自民间梦想需要追逐
如何教学生自由地玩音乐，吴李敏说方法有很多种。眼下，他在尝试教学生弹奏多种音乐元素融合的曲子，前段时间《中国好声音》里面选手唱的歌，也会教学生弹来玩玩，“如果单纯弹越来越难的练习曲，这对孩子来说太深了，很快就会觉得音乐是一件遥不可及的事。”这样的教学方式是否一开始就会被家长所接受？吴李敏说：“第一批学生的家长当然不知道我是这样教的，我会和家长尽量多做一些沟通，渐渐的家长也会有感觉。
虽然说是在“玩”，可6位少年的琴技水平都很高，他们在很多全国类比赛中获奖。汪子涵小朋友平日里兴趣很广泛，他的演奏一直受到老师的赞誉，尤其是对音乐声部的敏感度，是许多孩子都不具备的。他的家长对记者说：“孩子真的很喜欢音乐，生活里遇到高兴的事情，他就急着去弹上一段，如果遇到什么让他生气的事情，他也用他的宝贝合声器，猛弹一段，弹完就没事了。他把音乐作为自己的朋友，音乐成了他的一种交流表达方式。”
舞台上，6位钢琴少年宛如“音乐大师”，他们的音乐会演奏集结了古典、爵士、流行、四手联弹、现代派（合声器）、中国民乐等多种风格，令人耳目一新。
演出组织者、上海市民文化节相关负责人向记者表示，市民文化节从百姓中来，服务于百姓，甘当6位钢琴少年“圆梦”的平台。
为“有梦想的行动者”提供舞台，这正是上海文化建设中体现文化包容性，展现城市文化活力的重要一环。
