保利剧院2月的那场风中奇缘——钢琴家彼德利兹独奏音乐会，将古典乐迷的目光，聚焦到一位比利时钢琴家身上。
一曲莫扎特《D小调幻想曲》作品397号，彼德?利兹开始沉浸于音乐的冥想。他有着很多钢琴家奏乐时的神态，有节奏地点头，音乐高潮时，指尖此起彼伏地律动，所有的音符在一刹那被凝固。白居易云，大珠小珠落玉盘，亦是如此。
莫扎特那个年代，这首幻想曲半音阶、不协和和弦的采用，还有它不可捉摸的和声转调刻画出来的情感撞击，织出了一幅浪漫主义的画面。在彼德的手指下，毫不保留地诠释出忧郁和明朗的两种情绪。
这两种情绪，在李斯特《旅行岁月》选曲中变成了唯一。这部作品集的灵感来源于他在欧洲游历和巡演的经历，亦如一首自传式的钢琴音诗。在彼德的演奏里，听者宛若回到百余年前李斯特在瑞士与意大利的那段旅程。
说到李斯特，彼德与之有段很诡异的故事。他在七八岁时，曾做过一个梦，梦见钢琴边站着一个头发长长的人和他说话。那时，彼德对此人虽完全没有概念，却印象深刻。直到他十几岁时，当他从书本上看到李斯特的照片时，被吓到了，这不正是我梦中的那个人吗？
或许是他与李斯特的缘分，在多数人难以把控的八度音群技法上，彼德却运用自如。别人觉得难，是因为八度音群的弹奏不单要求手掌大，更有其排山倒海的气势。而在彼德手下，八度音群被演绎得集速度、旋律与戏剧三位一体。他说，小时候，就觉着八度音群挺容易。你说这是天分，他还会谦虚一下。
双手的弹奏，不是钢琴家的唯一，当进行到雷协悌兹基的《最后的行板》时，彼德将右手放在一边，仅用左手奏完词曲。他将乐曲中的故事融合在琴键之上——故事讲述的是演奏者因右臂受伤而只能用左手独立完成。
这确实像一幅画，脸上的哀怨、痛苦，音乐迭起的振奋，像画面般从脑海里一闪而过，台面上的，似乎已经不是一架钢琴和一位钢琴家，而是雷协悌兹基作曲时那段悲怆的故事。
彼德是比利时人，在演奏海外曲目的同时，也形成了自己的中国风。用他的话说，这是一种中国的音乐情结，一种对中国的爱。他的小孩在北京上学，他的夫人是台湾人——和中国，他有着太多太多难以割舍的地方。
十几岁时，彼德读过中国的历史、中国的神话故事，它有感于中国的宗教文化，希望探索一些除了物质之外的东西。
1978年，他初到台湾，遇到了中国石油北京分公司的总经理，后者给彼德介绍了许多中国的地方戏曲——舞台布景简单，乐队伴奏大概有两三人，有象征性的背景。
彼德从真正意义上，接触到了中国的艺术、建筑、宗教和文化，而不再是形而上学。这一切，启发他改编了许多和中国相关的曲目。
1989年，在京剧《fantastic dream in garden》（《花园里的梦》）的基础上，他改编成了钢琴协奏曲《龙年在中国》（《China in the year of the Dragon》），由滚石唱片发行，也正因为此，他被介绍到香港等地演奏。
与笔者交谈间隙，他翻出了《龙年在中国》这张CD，音乐渐起，那种浑厚、跌宕，再度袭来。与他所演奏的莫扎特《D小调幻想曲》和李斯特《旅行岁月》不同的是，少了些柔和，多了些韧性；少了些悠扬；多了些磅礴；少了些西方点缀，多了些中国神韵。一个比利时人，对中国的向往，在这些律动的音符里，真的能听出一二来。
他说，中国古老而伟大，希望有机会在这里巡回举办钢琴独奏音乐会。除了《龙年在中国》，他还创作了极具浪漫东方情怀的《末代女皇钢琴协奏曲》、《茉莉花》、《在那遥远的地方》等中国风曲目。
改编后的《茉莉花》，悠扬之处被演绎得微波荡漾，平淡之处又被弹奏得急流勇进；而那首《在那遥远的地方》，尤其是在高潮部分的过渡阶段，彼德完全用自己的方式表现出那种抑扬顿挫。
西式风格，中国曲目。在中国人耳熟能详的民歌里，点缀着彼德的八度音群、和弦、半音阶……他真爱音乐，把音乐视之为自己的第二生命。虽说他出身于音乐世家，但是彼德在音乐上的一切却没有想象中的那样顺利。
儿时的他，爱音乐，却不被父母理解，甚至不愿让他走音乐这条路。可是彼德，在被父母强行拉回房间睡觉，不得触碰钢琴之余，只好在自己身上弹奏。他的父母妥协了，给了儿子一个音乐梦。直到彼德的CD发行，他的父母才为当年的行为懊悔。
所以现在，我们才得以听到这一曲曲中国风。
