从零开始自学钢琴

自己买琴的时候真的是什么都不会，连钢琴都没碰过，所以这一篇就叫从零开始自学钢琴。

以下我把自己的学习过程分成了几个阶段。
编号后的小标题是说这一段阶段的重点在此，当然也会进行其他后续阶段的练习，但要知道自己这段时期的重点在哪比较好。
1.钢琴之外
在拥有一台琴之前就可以学习一些东西了：比如五线谱、手指的编号、乐理、middle C在琴上的位置等等。
认识五线谱其实非常非常的简单，但要认得熟练就需要花些时间了。关于怎么视读五线谱我就不多说了，大家上www.piano-play-it.com自己看好了。
另外有豆友推荐宋大叔教音乐，可以在网上观看。
关于读谱的窍门在另一个帖子我已经写过了，在此照搬过来：这个方法说起来很简单，就是把音分成两种，一种是线上的，一种是线间的。以高音谱为例，就是E，G，B，D，F作为线上的一组，F，A，C，E作为线间的一组。以线上组为例，假若在谱子的中间，那就是B，要是在最上面呢，就是F，以此类推。(其实就是分组后利用他们的位置快速读谱)。
我的体会是这个是弹琴的基础，有段时间我觉得自己读谱还算凑活了，可是两只手就是没法配合，还以为是配合的问题，可是后来发现原来还是读谱不熟练。
另外除了看谱弹琴可以练读谱外，有时没在钢琴边，也可以拿谱子直接进行视唱练习。
建议还是多学些乐理吧，这对弹琴只有好处而没有坏处。
另外在此强烈推荐耶鲁大学的开放课程聆听音乐(Listening to Music)，可以在网上搜索在线观看。
2.触键练习
试着用你常用手的五个手指依次按下五个连续的白键，也许你会发现听起来如此简单的一个任务自己都做不好，别担心，好多人头几次都这样。
也许你还发现本来该无名指去弹的键却被其他手指抢去了，恩，因为4指是最弱的手指，它不太容易受控制。上面说的这个情况在我开始弹了几个月之后还会发生，4指消失了，呵呵，所以刚开始做的时候你没必要感到沮丧，这是由人手的生理特性所决定的。
开始的时候先单手练习，就是在琴键上123454321的运动就好。弹的时候尽量放松，从肩到手臂、手腕、手指都要放松。
练习的时候手指要适当的抬高，然后落在琴键上，而不是手指直接向下运动，同时注意手腕应该有细微的动作，可以回想下你用键盘打字时的感觉。Play it nice and loud. 如果有些累了，就换只手或是放松下。
关于折指，就是手指的最靠近指头的一个关节在弹奏时不是突出而是向手心内凹陷的现象，这没什么了不起，它说明你大概比较紧张，弹的时候注意下就好，你可以看看自己在放松的情况下把五个手指放在琴键上是什么样子就好了。我到现在有时接触新谱或有时自己太较劲的时候还是会折指，但大部分时间不会了，初练的时候自己要注意纠正。
基本上一两天就可以看到进步了吧，单手弹奏的顺利了可以双手同时弹奏。
(对于自学的初学者来说，我觉得看见自己的进步是最重要的，用不着跑太快，也许一天两天没有进步，但一周总会有进步的)
其实到现在为止我都能看到自己触键感觉的进步，有时我就觉得自己手指和琴键的关系变得比以前更亲密了，那感觉真不错
在这个阶段可以用《拜厄(Beyer)钢琴基础教程》
3.哈农
让手指变的更熟悉键盘、更有力，而且开始移动。
其实我也至今只练习了7，8条而已。
也可以把它当作读谱练习，加线什么的可以直接忽略了，直接读从lower C到higher C的那几小节就好。
练哈农和触键练习一样，都建议按照以下原则来做：
a.没必要从特别慢的速度开始练起，从自己觉得舒服的速度开始就好，当然，这个速度练熟了以后还是要逐步提升速度的；
b.目标不是飞快的速度，而是每个音之间的均匀度，包括时值的均匀度和声响的均匀度，这个我觉得是最关键的；
c.可以考虑开节拍器，此时可以考虑把原来的1/16音符作为1/4音符来弹。
4.读谱练习曲
这个阶段我用的是这本，《德国钢琴教程》另外我忘了自己在哪(也许是popiano)下了个约翰汤普森的前3册练习曲，看起来也不错，应该是小汤吧。
读谱练习曲这个名字是我自己起的。它是这样一种歌曲：
a.最好是4/4拍的(练到后面就不限于4/4拍了)；
b.极少有1/8音符，多是1/4音符还有半音符和全音符(练到后面可能1/8会多起来)；
c.音域基本在低音E至中音G，就是你右手大拇指在middle C，右手小指在G，左手大拇指在middle C或者low B (最开始时曲子里的所有音都在此范围内，而后慢慢扩展)；
d.很少需要双手同时演奏(到后来这种情况会增多)
e.它是曲子，而不是象哈农那样固定的指法移动，目的就是练习读谱。
PS. 因为总的来说大多数音符(melody)还是在高音谱表上的，所以也许你会觉得自己的低音谱表读的不是那么熟练，我当时是把哈农拿过来练习低音谱表的。
后来的后来，我发现熟练的读谱是件非常非常重要的事情。当你读谱熟练以后，练一首歌会快很多。
原因是如果你不熟，每读一个新的音都要花点时间，这貌似会打断整个音序的连续性。所以我再强调一次，能够快速读谱是非常重要的。
5.车尔尼599程度歌曲
据说车尔尼599练习曲有个厉害之处就是里面的各种pattern你弹熟以后再见到其他歌曲会有一种似曾相识的感觉，但我没练过车尔尼599练习曲，我觉得太枯燥了。
这个阶段我用的是《钢琴上的美妙旋律100首(车尔尼599程度)》，这本书棒极了。
除了把音弹对，从这个时候起要花些时间在音乐表现力上了，弹得时候最好多录录音(用电钢这时就尤为方便了)，因为有的时候尽管心里觉得弹出来应该是一个样子，但实际弹出来并不一定是那样，所以录音很重要，多看看自己的缺点，少走弯路。
先把左右手分别练好再试着两手合练。
也许书上的指法让你不习惯，没关系，按自己的来也可以，但最好每次演奏使用相同的指法。
把整个曲子分成几个部分练习，而且有的部分会在曲子里重复，这样就把一个庞大的东西分成细小的东西，这样比较容易完成。
假如说前2小节比较难，就单拿这2小节出来重复练习，这样可以在短时间内进行集中练习，练很多遍，每次练习时记得多弹几个第3小节的音符，以便以后和后面连起来(我一直是这么做的，后来发现Fundamentals of Piano Practice这本书有讲这些，也许你会对这本书感兴趣，部分章节已被译成中文，不过我个人觉得这书很一般)。
说实话有时我新练一首曲子的时候都会怀疑自己能不能练会，因为开始的时候觉得很困难，但是当我练习了2，3天后就会发现自己有很大的进步，有个说法叫Post Practice Improvement(学习后的进步)，我自己也发现了这个现象，当你停止了练习之后大脑似乎还会找时间去处理那些信息，于是有时在下次练习时会发现自己有惊人的进步，所以头一两次练的不能让自己满意也没必要感到沮丧。
大多数专业老师都建议先从一首曲子的难处练，与他们相反，我建议从简单处练，这样比较容易培养信心，而且一般难处比较少啊，等简单的都练好了，也许发现就剩一点就可以把整首曲子拿下，这是个不错的心理暗示。
我的建议是Never get yourself frustrated. 我练琴这么长时间还从没在练习的过程中觉得过痛苦呢(也许这就是我为何进步较慢？)，遇到觉得无聊的练习就把它扔到一边去，多想想自己的进步。
当你累的时候，最好休息一下，通常最长1个小时也要休息一次了。
有时不想练了，我就会听听那些美妙的音乐激励自己，哈哈。
6. Real Songs
我目前只会3首，第4首在学，碰巧的是前3首都是不同曲式的歌曲，我发觉学习不同曲式的歌曲特别有益。
其中一首巴赫/佩措尔德的小步舞曲，BWV Anh. 114 G大调小步舞曲，我在很菜的时候就学会了，你也可以试试。
也许一个小琴童练几个月水平就比我高很多了呢，但我想我从弹琴中获得的快乐绝对不会比他低，这就是钢琴对于我的意义。