虽然同为法国人，相对而言，完全师出法国传统学派的巴维演奏更具浪漫主义特质，而蒂博戴的演奏则更多地具有现代感。他以德彪西《前奏曲》第二册作为上半场的全部曲目，钢琴家通过和声的构建让抽象变得具象，具体到演奏的处理则可归结为蒂博戴对踏板的运用，绝不以朦胧音色作为临摹德彪西的第一手段。
最能代表他特点的当属《前奏曲》第二册第三首《维诺之门》。蒂博戴将左手低音区的音响制造得更为收敛，同时高音曲的音符始终保持着珠圆玉润的音色。对于绝大多数听众来说，这绝对是最容易接受的德彪西。第六首《向匹克威克致敬》则加入了演奏者张扬的性格，低音区和弦的轰鸣，充分地抓住了观众的听觉注意力。第十二首《焰火》完全成为了蒂博戴手上功夫的展示，钢琴家不但在偏快的演奏下保持了音型的完整和精准，在两次刮奏和多次的连续下行演奏中蒂博戴从惊艳的声音中展现出的灵动几乎令观众难以自持，但这一切又不失音乐的表达。
在下半场演奏中，可以说，蒂博戴的演奏完全是以一种钢琴明星式的风格达到了让音乐具有深刻感染力的效果。不相信的话可以回忆一下蒂博戴在返场时演奏的肖邦《夜曲》，那种几乎无视弹性的处理，是否已经有好几年没在现场听过了呢？ （周皓）
虽年过五旬，蒂博戴身上那件出自设计师维维安·伊斯特伍德之手的演出服仍然惹人注意，若不是坐在钢琴前，很容易被当成一位退役的老牌儿男模。他的德彪西充满想象力，通过双手不断拨开德彪西音响的层层迷雾，制造了纤细微妙的力度对比，并依靠出色的踏板技巧刷新着声音想象力的边际。如果上下半场的演奏拼凑在一起的话，勾勒出的便是一幅完整的法国钢琴音乐图画。
上半场的《前奏曲》第二册，他以对音色声感的挖掘，前瞻了以梅西安为代表的20世纪法国钢琴音乐，糅合了冷静的控制力和多彩的音色，到最终一首《焰火》时产生了叹为观止的效果。
下半场的《贝加莫组曲》《版画》和《欢乐岛》则展现了德彪西的另一面，与其说是感性，倒不如说是性感。蒂博戴仿佛带领人们，回首了从萨蒂、弗雷一脉相传的法兰西音乐传统，浪漫而充满热情。
在最后加演的勃拉姆斯《间奏曲》中，蒂博戴如法炮制，流露出极度唯美的倾向，另一首肖邦《夜曲》则重现了老法国式的沙龙演奏画面。
也许很多人不再将蒂博戴排入最顶尖钢琴家的行列，但在国家大剧院音乐厅，法国人用双手证明了其卓越的才华，更用非凡的演奏一次次平息音乐厅内的不谐之音，并最终捍卫了德彪西音乐的尊严。
