今年夏天，昆明大剧院音乐厅座无虚席，在傅聪先生回昆明举办演奏会整整十年之后，我又一次有幸聆听了傅聪先生的钢琴独奏音乐会。傅聪走上舞台，停在大剧院雅马哈钢琴边，鞠躬，坐下，演奏大师的气质风度，琴声缓缓地在音乐厅中荡漾开来……《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲E大调作品206，531，259，260，213，443》《贝多芬第十五钢琴奏鸣曲［田园］D大调作品28号》《李斯特第1、2、3首彼得拉克十四行诗》《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲》以及舒伯特的《b小调匈牙利旋律》《G大调慢板》《三首钢琴即兴曲作品946号》（分别是降e小调、降E大调）。
傅聪的演奏状态好得惊人，音乐更加孤傲，纯净，当我在音乐厅二楼正中的位子对着傅老爷子，闭上眼睛，即使看不见他的双手、看不见他的表情，我也同样能够感受到他的呼吸，感受到他通过指尖赋予音乐的呼吸，冰冷的钢琴在他的手下温暖起来。而尤为让人感叹的一点，便是无论他演奏什么，总能让人觉得这就是这些乐曲本来应有的样子，无论是唱片里的海顿，还是唱片里的德彪西，还是十年前的舒伯特，抑或是今晚的肖邦……傅聪给我们留下了许多永远不会重现的、只属于他的奇迹，那些每一张都令人赞叹的唱片，那些每一场都令人感动、潸然泪下的音乐会，那些每一段都令人珍视的各色回忆。在这个盛行包装、炫耀技巧胜过追求精神境界和物欲横流的时代，在这个钢琴家远多于音乐家的时代，在这个已经越来越缺少肖邦诗一般的语言和快餐文化世界里，傅聪，依然是保持着一种平常心，对艺术对观众依然是一丝不苟，用心灵用灵魂去演绎着音乐。
在整场音乐会中，精妙、高雅、细腻、热烈、激昂、悲壮贯穿于他的演奏艺术中的鲜明风格，在伟大的音乐面前，真正的演奏艺术家永远是谦卑的。不断地理解、体味、求索、感受，这是条没有尽头的艺术之路。视音乐为生命的傅聪，正是这样的演奏家。所以在他的风格中既有贯穿始终的特点，又有不断演进的新因素。这中间的关键性原因，就在于他能坚定地坚持独立见解和以伟大的中国传统文化为凭借。先生的演奏中包含着深刻的内涵和哲理，对音乐作品表达精妙，处理适度，含蓄中不失大度，既不因乐而淫，哀而怨，畅而浮；也不因激动而张狂外露。在他的音乐里，讲究典雅、自然，看不到丝毫的装腔作势和过火的意趣。这种精湛的艺术表现，想必与他的生活阅历、知识广度、文化素养以及十分重要的一点，即非常细腻的情感和高雅的意境是分不开的。
这样的音乐里，仿佛只有智慧而没有心机，只是恬淡而不是隐忍，胸怀旷达而仍不失亲切温柔的情致。无论是清淡的音和浓厚的音、飘逸的音与刚强的音，明朗的音和模糊的音，凄厉的音和恬静的音；或是温柔与华彩的对比、诙谐与矜持的对比、柔媚与活泼的对比、热情与悲壮的对比；以及明净如水、深邃沉着、温婉熨帖、典雅华瞻、天真活泼、聪明机智、诙谐幽默等不同的主题，都是在追求或营造出一种意境，这是一种东方传统艺术的清明高远的意境，也是一种古希腊艺术的和谐崇高的意境。
在不同类型、不同风格的钢琴演奏家中，我崇尚知识修养广博、理解深刻、感情细腻、高雅而大度的演奏。傅聪先生的演奏结构严密、条理分明、线条清楚、手法干净，同时感情丰富而内在，不仅使人感动，得到美的艺术享受，也使人在理性方面得以满足，受到启迪。
