12月6日，法国钢琴家巴维首度在国家大剧院举行钢琴独奏会，这位以诠释法国作品而见长的艺术家今年已是第二次访华。显然德彪西年是一个重要原因。与今年春季在中山音乐堂完全德彪西专场不同的是，这一次巴维的曲目安排是半场德彪西、半场贝多芬，上半场演奏了贝多芬第13和第14钢琴奏鸣曲。
巴维纯正的法国学派出身，在他的贝多芬演奏中体现无遗。德奥钢琴家更注重作品结构的规整与音乐清晰的线条感，巴维的演奏则是典型的音色考究，乐句充分舒展、闲适。第13和第14这两首奏鸣曲风格接近，均具有幻想风格。巴维以叙事般的轻盈语气营造出一个静谧的空间，在他的手上强音似乎不会多过中强。我对他的第14月光奏鸣曲印象极其深刻，巴维作为一位音色塑造高手用灵动多变的音色将月光第一乐章描绘成了一幅朦胧画卷，第二乐章不经意的自然手法为音乐留下了令人期待的悬念。在第三乐章急板，巴维准确把握住了速度和力度，丝毫没有因为乐章整体速度的突然变化而让音乐产生突兀感，整体上与第一、第二乐章相得益彰。
在贝多芬之后，上半场巴维还演奏了德彪西的月光。将德彪西和贝多芬的两个月光放在一起是曲目编排上的成功，况且是极富诗意的巴维来演奏。
我几乎没有听过比巴维更具有灵感的德彪西月光演奏者了，一开始空灵的音色几乎是不可能的任务，这也展示出了巴维过硬的手上功夫，整个作品一切细节尽在掌握，变化幅度优雅至极，波澜不惊却又丰富无比。
下半场德彪西《前奏曲》第一册巴维更是如鱼得水。他的演奏真的让人理解了为什么德彪西被人们称为印象主义作曲家，朦胧却不神秘。在这一时刻，法国的音乐传统似乎就悬在巴维手上。12月6日晚的音乐会不一定是今年最佳，但一定是最舒服的一场。
在这个音乐全球化的时代，像这样琴技纯正又纯粹的演奏家越来越少。巴维的这场演奏会无疑为北京纪念德彪西画上了最合适的句号。
