有人说：音乐就像面包一样，是生活的必需品。贝多芬说：音乐当使人类的灵魂发出火花。谢洛夫说：音乐是灵魂的直言，音乐能够以相当规模反映全部的人类生活，那就是当灵魂出于悲哀、痛苦及快乐的感觉而激烈的时候。柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟、激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。远离母亲的波兰孤儿肖邦则用钢琴传递他的悲伤，至今仍深深地感染我们。
近年来，随着人们生活水平的不断提高，钢琴也随之走入千家万户。上个世纪八十年代改革开放初期，全国的钢琴生产销售大概在2至3万台，八十年代末逐渐达到5至8万台。1998年这个数字是19万多，1999年21万多台，2000年近24万台，2001年近28万台，2002年29万多台，2003年34万多台，2004年37万台，达到每年15％的增长速度。进口钢琴的销售还不在此列，其数量也是不可小视。现在中国有数百万琴童，也有人说上千万，从绝对数字看比许多国家的人口都多。可以说，中国的钢琴热是世界文化艺术发展史上的惊人现象，它已经引起了全球音乐界和媒体的关注。
钢琴是一种击弦乐器。一般常规而言，钢琴的弹奏和练习，击弦机械的运动会使钢琴机械的零部件受到磨损。同时，钢琴是通过改变琴弦的长度、直径及张力来改变音高的，其音板因热胀冷缩的变化影响音准。还有钢琴使用不当或其他原因，也会给琴体或部件带来损伤。这些，都会使钢琴的音准、音质及正常的技术状态受到影响。这就需要定期地进行维调与机件调整。否则，使用者在不合标准的钢琴上进行练习，对他们的音乐听觉、音乐心理乃至全面的素质培养都将产生负面的影响。
工欲善其事，必先利其器，这是孔子对学生子贡讲的一段话中的两句，也是至今流传于世的名言。其意思是说，一个做手工或工艺的人，想要把工作完成、做得完善，就应该先把工具准备好。钢琴是音乐活动中的一种器，要培养优秀的专业人才，就应该做好钢琴的维护工作，这个器才能达到善其事的目的。要做到这一点，据笔者多年从事钢琴调律、维修的工作实践，认为对家庭立式钢琴，应在维修、整理、调律、保养等方面，经常保持着相应的技术标准与规格要求。下面，仅就这几个方面，谈点自己的看法。
一、维修方面
钢琴的部件甚多，一定要做好检查与维修，以保证钢琴的正常使用，注意做到维修并使之运行正常。
如下是家庭用立式钢琴一些日常遇到的主要问题：
1、琴键不起；
2、琴键弹不下去；
3、琴键触感过轻或过重；
4、弦槌在弦上发出闷音；
5、不能连续弹奏；
6、弹奏轻重不可控制；
7、弦槌击弦抖动；
8、长鸣；
9、制音杆绒穿孔；
10、琴键抬起是有拍木板声；
11、琴键松，左右相碰；
12、断弦。
通过维修，要使张弦系统、键盘、击弦机械、踏板系统运行正常。以上各项技术要求，对于钢琴的正常使用来说是一些必要的保证，使得钢琴各部机械运行正常。
二、机械调整方面
钢琴这一乐器，是演奏者通过双手手指弹奏键盘来达到演奏目的的。所以键盘必须始终处于反应灵敏、运动有效的状态，使演奏者得心应手、随意地表达。
立式钢琴机械调整过程如下：
1、键盘；
2、弦槌击弦距离；
3、空动；
4、攀带；
5、攀带钢丝；
6、托木；
7、脱进；
8、制音器；
9、前后活动制音抬杆；
10、踏板机构。
除一般规定之外，琴键还需要达到如下参数要求：
键面检平，误差正负0.5mm以内；琴键下沉深度，9.5—11mm以内，琴键旷量，1mm以内；琴键活动，正常。
每架立式钢琴都有不同的设计和不同的工艺加工过程，但就击弦机械而言则基本无差别，仅仅只是某个部件大小长短略有不同。弦槌击弦后，由于弦的反弹力使弦槌立即弹回，托木接住制动木，手指离开琴键，联动器在下部圈簧的作用下立即复位到转击器下部准备第二次击弦……这一过程一旦出现任何一点的故障，弦槌击弦便会出现问题。所以要根据故障的情况，对弦槌击弦相关部件进行调整。这里需要注意的是几个正负误差。
顶柱：无虚位。
击弦距离：45—50mm。
调节器控制弦槌离弦：2—5mm。
弦槌倒退停止距离：10—20mm。
制音器启动：榔头行程15—25mm开始启动。
制音：有效。
弦槌对弦：对弦正直，运动无偏移，静止时间间隔均匀。
踏瓣及其它方面的问题也应注意。
各踏瓣的功能：正常。
各部件螺丝：无松动。
部分琴槌打磨：正常。（不含音质整理）
各机械部分运行：正常、准确。
机械整理目的：弹奏流畅，手感合适，无太大音色差异。
三、调律方面
钢琴调律作业流程设计原则为：调律幅度原则、整体原则、合理原则。
钢琴是一种以十二平均律为律制的乐器，固定音高的标准是乐器在常温的条件下，琴弦振动的频率每秒为440Hz，即a1=440Hz/秒（第一国际标准音高）。它所发出的音，除同度和八度完全谐和外，其它各种音程都不同程度地偏离纯律，那样的频率呈简单整数比的纯。所以钢琴在调律时，根据人耳对音高变化的分辨力，在1000Hz附近分辨力较强；往高频区，分辨力略有下降；往低频区，分辨力下降更趋明显，而且声压级愈小时分辨力愈差。根据实验，人耳对纯音频率：1000Hz，60dB时可察觉的频率变化小于0.01；200Hz，60dB时可察觉的频率变化约为0.012；100Hz，60dB时可察觉的频率变化约为0.026。所以，一般来说，在小字组和小字一组，以纯正音程的纯点作为参照点，以拍频作为尺度。根据自己多年的实践，认为需要按要求进行如下的几个程序：
1、初律，即在到达目的音高后，适度的将音高预先提高一些，作为琴弦和弦轴应力回归后音高下降的量。初律作业的击键要重、判断要快并和调律扳手操作相互贯通，在较短时间内完成。
2、精律是指钢琴在初律的基础上或调律幅度较小的情况下，按照平均律和音乐艺术的要求，进行精确调律的过程。
3、检验。修正平均律及同度、八度。对中高音区八度、同度进行微调。注意音准曲线的流畅性。调律应以音律的准确和稳定为目的。
四、保养方面
由于气候原因，建议家庭立式钢琴每季度护理一次。如果条件不允许的话，每年必须至少做一次护理（因为每个钢琴质量状况、新旧状况、放置环境、使用状况和保养状况不一，根据钢琴具体情况要适当把握进程）。由于钢琴零部件中使用了大量羊毛制品，还需进行防蛀、防潮等处理。
钢琴被誉为乐器之王。这与钢琴具有其他乐器不可比拟的优越特性有关：
首先，钢琴是一件和声乐器。简单地说，它是一件自带伴奏的乐器，它可以不依附任何其他乐器的辅助，独立完美地表达音乐丰富多彩的内容。钢琴甚至可以创造出一个交响乐团的气势和效果，钢琴音域宽广（A2-c5），基本上涵盖了交响乐队中所有乐器的全部音域，音色丰富，富于表现力。其次，学习钢琴可以作为整个音乐专业及音乐理论学习的基础，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的东西。最后就是它的演奏形态。在钢琴这里，人与乐器之间的关系是最自然最放松的，尤其适合儿童学习。
所有这些的总和形成了钢琴在音乐普及教育中占有不可替代的优势。只有我们切实做好钢琴的维修保养工作，才能使家庭立式钢琴经常处于良好的技术状态。以上仅个人一孔之见，祈望专家学者教正。
