钢琴，以她宽广的几乎囊括了所有乐器的音域，当之无愧地成为乐器之王。现代钢琴诞生于18世纪初，距今有300多年的历史，古代的钢琴从简洁到繁复，反映了钢琴从功能到外形的成熟，发展到功能的完善、外形的完美，反映了19世纪以来宫廷贵族及资产阶级上层社会的需求，待到20世纪以来钢琴日益面向大众，社会的审美时尚又从繁复到简洁的方向变化。1811年立式钢琴的出现，使钢琴这一贵族阶层的宠物，放下了它百年来的华贵身价，进入了寻常百姓家，为钢琴的广泛传播铺就了广阔的道路。钢琴作为有300多年历史的西洋乐器，最早是在明朝从英国传入我国，到现在已有200多年的历史。在我国制造的钢琴，其外观造型经过设计师把中国人特有的审美情趣和家具的传统特色运用融合，使钢琴这一泊来的艺术品得到了发展，展现了其强大的生命力。
随着我国经济的发展，钢琴产量逐年递增，与此同时，钢琴的教育得到长足的发展，中国出现了持续的钢琴热。钢琴的造型和颜色也随之丰富多彩，进入千家万户，加入到陈设家具的行列。随着家居文化整体水平的提高，室内陈设的重要地位越来越显著。家具属于功能性陈设品，具有一定实用价值并兼有观赏性，随着时代的进步，家具在具有实用功能的前提下，它的艺术性和装饰性作用也日益显著。在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉中，视觉感知是最为重要的，它是人们认识空间艺术的主要感觉。家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多视觉上的美感和触觉上的舒适。在这一点上，在普遍人的意识里，钢琴和家具是一致的。钢琴与家具的造型、颜色是否协调统一，是越来越多的使用者必须考虑的条件之一，不知不觉之中，钢琴成为了体现室内气氛和艺术效果的主要角色。
一、造型
家具的设计和构思是从造型开始的，它遵循的设计基本形式法则同样适用于钢琴造型的设计，如以下几点：
(1)变化与统一：变化与统一是适用于任何艺术表现的一个普遍法则。在艺术造型中从变化中求统一，统一中求变化，力求变化与统一得到完美的结合，使设计的作品表现得丰富多彩。所谓变化，在钢琴的造型上，表现为大与小的对比，横与竖的对比，曲线与直线的对比，弧面与平面的对比，材料质感粗与细的对比，色彩明与暗、亮光与亚光的对比，通过这些因素的对比变化，使钢琴表现出或生动活泼，或沉稳静谧，或时常张扬等不同的特征。所谓统一，就是在一定的条件下，把各个变化的因素有机地统一在一个整体之中，创造出共性的东西，如统一的线条、材料和装饰零件等等，使钢琴富于规律、严谨和整齐。
(2)对称与平衡：自然界静止的物体都是以平衡安定的形态而存在的，钢琴的造型也要符合人们日常生活中形成的平衡安定的概念。对称与平衡的形式法则是动力与重心两者矛盾的统一所产生的形态，钢琴外观造型的对称与平衡的形式美，通常是以等形等量依中轴线出现的形式。
(3)比例与尺度：指的是钢琴的长、宽、高或某一局部的尺寸，在使用中与人体尺寸形成的比例关系。以及钢琴自身以键盘为中线而分出的上下两部分的比例关系。
二、色彩
色彩是家具设计的构成要素之一，作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受。钢琴在人们心目中既是一种高档乐器，又是一种艺术品、装饰品，尽管钢琴外壳的材料不及家具的多种多样，但在长期的工艺研发和改进过程，其色彩还是得到了极大的丰富。钢琴色彩的表现大致可以分为木材的固有色，表面涂饰的油漆色，人造板材贴面的装饰色等等，金属和玻璃的现代工业色也开始逐渐渗透其中。钢琴通过艺术造型、材质肌理、色彩装饰综合构成现代艺术陈设家居之一，持续地传递出视觉与触觉的美感信息。
