11月19日，四天的初赛进入最后一天，最后8名参赛选手参加了比赛，他们分别是1名匈牙利选手、1名新西兰选手、3名中国选手、3名韩国选手。按照赛事日程安排，最后一天的初赛由前三天的下午、晚上各一场，变成了上午、下午各一场，每场4人。
下午15时左右，随着最后一名来自韩国的50号选手结束演奏，比赛实际到场的来自世界16个国家与地区的50名选手全部出场完毕，也宣告了初赛的结束。之后，评委们紧张的评审工作随即展开。选手们则可以说怀着焦急紧张的心情早早地聚集在宏泰室内乐厅——肖邦厅等待着初赛结果的公布。17时许，比赛评委会主席鲍蕙荞女士终于在大家的迫切期待中带着评委会的最终结果来到了会场。鲍蕙荞女士在简要地介绍了比赛的基本情况后宣布了进入下一轮比赛——半决赛的12人名单，他们是：
6号 柳在敬 （韩国）
8号 尾崎未空 （日本）
16号 史博阳 （中国）
17号 马可 （中国）
31号 陈涵 （中国台湾）
33号 朱昊 （中国）
35号 金弘基 （韩国）
38号 韩智浩 （韩国）
42号 马里奥·摩拉·赛斯 （西班牙）
43号 丹尼尔·莱伯哈特 （匈牙利）
44号 金叶达 （韩国）
47号 金文彬 （中国）
按照比赛章程，在第一轮的初赛之后，进入第二轮半决赛人数不超过12人，再由参加半决赛的这12人中选出6人进入决赛。因此可以这么说，这第一轮比赛是最为残酷的，因为这意味着经过第一轮比赛后将只有不到四分之一的选手可以参加接下来的比赛。
鲍蕙荞女士说到，每次当她宣布这样的名单时，她的心情甚至是沉痛的，心里也显得很矛盾，因为很高兴在比赛中看到这么多年轻的天才，她个人觉得，每个人的表现都很好。但比赛永远那么残酷，只有12人能进入半决赛，所以很遗憾同时有这么多年轻的天才未能进入下一轮。她表示，下一届如有可能她很希望比赛能设置四轮，这样能有更多弹得好的选手能进入第二轮的比赛。她还表示，实际上每一次比赛的评选结果都是来自世界各国的十几位评委每个人不同看法与意见的综合，只能说明是各种艺术判断的一种平衡与妥协。她祝贺每位进入半决赛的选手，同时希望其他那些弹得非常好，但遗憾没能进入下一轮的选手们能继续前进，因为一次的比赛只是每个人音乐生涯中的一个小站。
这次初赛的选手，是在123名来自世界各地报名参赛者中，通过预选，确定59名选手参赛资格。最后实际到场参加正式比赛为50人。根据比赛章程，初赛选手每人要进行25-30分钟自选曲目的演奏。每位选手都通过这约半小时的时间来尽力展示自己的演奏才华，角逐进入半决赛的资格。虽然晋级名单已尘埃落定，半决赛马上烽火再起。中国选手也赛出了水平，给听众留下了许多美好的记忆，令人高兴。同时我们从这几天比赛里还是能看出些有趣且值得深思的事情。
首先，韩国军团的强大不容小觑。近些年，韩国青少年音乐家取得了惊人的进步，在世界各大音乐赛场大有占据半壁江山之势，韩国选手在各大赛中屡创佳绩。这届中国国际钢琴比赛也不例外，从数量上讲，韩国选手是除东道主中国外，参赛选手最多的国家，一共有10名韩国选手参赛。从质量上，大家在几天的初赛中发现韩国选手基本无弱旅。从进入第二轮的12名选手占据4位的比例来看，韩国选手与东道主中国大陆选手不相上下。
如果用一个词来形容韩国选手，就是训练有素。他们扎实的功夫、规范的音乐、科学的演奏方法给大家留下深刻印象。一个国家，有一两个拔尖的天才人物也许不足为奇，但是一个国家能够在不长的时间里培养出一批数量颇丰的年轻音乐家，的确激发起许多人对于探寻目前韩国钢琴教育之究竟的好奇心。
当然，国际大赛是挑选极特别的天才型人才，艺术的魅力也在于一些完美规范，看似无瑕的演奏并不一定能完全捕获评委及听众的心，韩国选手也不是说一定就能摘得桂冠，但相信金字塔的基作越宽，塔尖也就有可能垒得越高，如此众多的韩国选手都能上档次，有这样的土壤，相信他们攀登艺术顶峰的人将会越来越多。
其次，有艺术想象力的选手占尽优势，我们都知道伟大艺术家总是充满想象力的。实际上，如果一个演奏者创造出的声音世界总能超出听众所期待，那么他的演奏会给人予许多惊喜。反之，如果演奏者的想象力甚至低于一般听众的声响预期，可能给人们留下的将会是失望。以今天第一个出场的43号匈牙利选手为例，他演奏的巴赫《降E小调前奏曲与赋格》，这是大家都非常熟悉的一首平均律乐曲，透过他手指的细致控制及踏板的巧妙运用，使人们仿佛听到运用各种音栓变化的管风琴声音，制造出了一种出乎听众意外的虔诚，崇高的音响意境。同样在演奏利盖蒂的练习曲，在单一的节奏律动中，他也能透过精致触键，制造出有魅力的声音，能从头至尾抓住听众，给人留下美好的印象。当然，富有想象力的演奏不止他一个。总之，相信一个有志于成为音乐这种声音艺术之大师的，一定会在对于音响的想象力上努力发展自己。
再者，有控制力的选手占优势，大家都知道，能参加这样的国际大赛的人，基本上演奏技术都有较高的层次了。但也许听众们始终会想，为什么有些演奏一直能充满魅力吸引人，而另一些却不能。我们可以看出，有些演奏充满激情、掏心掏肺，声音排山倒海，奇怪的是却往往抓不住听众的心。这些演奏无论从声音控制或音乐处理上，都显得有些热闹有余、典雅细致不足；张扬宣泄有余、而内敛、冷静的掌控不足。追求平衡、完美始终是人类艺术追求的一大目标，无论多复杂的技术与音乐，一旦失控，就失去意义。一切尽在掌控之中的艺术，才会是让人真正佩服的。
再有，声音永远是不变的话题。赛场中选手最重要的区别与表现，声音无疑占据了最重要地位之一。对于声音，专家们一定会有相当多非常准确细致的评判。个人认为值得一提的一个方面是，许多选手对于各声部，个音域间的平衡，似乎不那么在意，这也许成为他们前进的绊脚石。我想到钢琴大师布伦德尔在他写的书中提到的一句话，他认为在音乐作品中，将旋律与低音视为最重要的两个组成部分实际上是不太会成功的。这句话用在这里也许并不一定恰当，但至少能说明音响的平衡对于音乐来说是多么重要，特别是对于钢琴这种全音域的多声部乐器来说就更为举足轻重了。
最后，选手的演奏曲目在不断的拓宽。例如，往届利盖蒂练习曲还是稀罕物，这次，至少有四位选手选择演奏利盖蒂的练习曲，其中不乏演奏得非常优秀的，效果也非常好。有选手演奏了Carter创作于2006年的《Catenaires》，精彩的演奏取得相当成功的效果。相信在不久的将来，会有更多人把它们作为保留曲目。还有不少较鲜为人知的曲子，也都引起了不小反响。从选手节目单来看，现代作品、新音乐的比例还是比从前更增大了，也让很多听众有拓宽视野的感受。
经过四天激烈比赛，初赛已告结束，精彩的半决赛明天随即开始。到时每个选手近一小时的独奏音乐会节目中，我们势将更多地领略他们的风采。
