钢琴的音律标准与否影响着人们对音乐的学习和创作热情。想要将钢琴的音律达到一个标准、理想的程度，就需要精准与快捷的调律手法。调律的方法对钢琴调律的结果起着重要作用，如果方法不得当，就会使得钢琴的弦轴以及琴弦有很大的损伤。因此，钢琴调律的方法对钢琴演奏的影响是重大的，本文就以上述的问题为线索，浅谈一下钢琴调律的技术方法及音准的稳定性。
一、钢琴调律的技术方法
从古至今，音乐的律制有很多种，如“三分损益法”、“五度相生律”、“纯律”等，钢琴所使用的律制则是起源于欧洲16世纪的“十二平均律”。
在对调律方法的学习中，最常用的是用“四、五度调律法”和“三、六度调律法”来调钢琴的“十二平均律”。那么这两种方法是怎样的概念？它们各有什么样的特点？
（一）“四、五度”调律方法
1、“四、五度”调律法的生律基础
此方法基本沿用五度相生律，是以谐音系列中的第二、第三谐音的音程关系作为生律的基础，即以频率比为3：2的纯五度连续生律，并把所生各律转位到一个八度范围之内，形成一组音。由某一音起，向上连取五律，向下取一律，可构成大音阶，最通用的循环法为“四、五度双向循环生律法”。此法便于采用其他协和音程进行检验确认，以达到更高的精度。整个程序分为三个阶段：
第一阶段，采用上行四度和下行五度，产生五个全音键的律音。每生一律，采用三、六度音程假定拍频比较法进行检验，为后两个阶段生律和检验程序奠定可靠的基础。应注意：第一，被设置为检验的音程，所假定的拍音速度，需稍稍大于或等于7拍/秒。第二，被设置为检验的音程，需分清他们的“大”、“小”与走向。
第二阶段，采用上行八度，上行五度和下行四度，产生基准音组中其余三个全音键。以第一阶段完成的键音基础，采用三、六度音程拍频比较法进行检验确认。应注意一是利用构成广音程的两个狭小音程拍音速度的异同关系进行检验。二是所有检验音程拍音速度的比较；由快逐渐减慢。三是判断的方法，按检验音程顺序，其拍音速度如是慢、快、慢，说明被检验的律音偏高：如是快、慢、快，说明被检验的律音偏低。
第三阶段，采用上行四度，下行四度和下行五度，产生基准音组中五个半音键。采用三、六度音程拍频比较法，分别对律音和检验音程逐个的进行检验。最后，以连续上行大三度和大六度进行检验。
2、“四、五度”循环法的特点
四、五度调律法中无论是“上四下五”或“上五下四”，都难免由于听觉判断产生误差，若将错误带入下一个程序中去，会导致最后“平均律合不上”。为了减少这些误差，除加强检验外还可采用“上四下五”与“下五上四”相结合的办法，即采用“上四下五”调出的前6个音出现的误差，不带入以后的程序；同样以“下五上四”调出的后5个音出现误差也不会影响前6个音，这样可以减少误差的积累，也能提高音准质量。
（二）“三、六度”调律方法
1、“三、六度”调律方法的生律基础
三、六度循环法仍然是以“五度相生律”为基础，采用自然不完全协和音程的大三度与大六度为生律方法。因大三度，大六度为不完全协和音程与协和纯正音偏差大，而且四度五度为完全协和音程与协和纯正音偏差小，故听觉上大三度大六度较四度五度容易分辨，出错的几率小。
2、“三、六度”调律方法的特点
一是，听觉调律生律的听音方法主要是依靠听觉摄取所调音程的共同倍音，并通过对共同倍音的比较获得所需要的音高。
二是，三、六度调律法基准音设置的音区与生律的顺序，既符合当前国际惯例，又有很强的规律性。
三是，三、六度调律程序设计中，加入了校对音程以检验新生律音的正确性。这一程序通常称为“调律程序程式化”。任何一种调律法在其操作程序中，如果没有设置检验步骤的话，就不能叫做调律法，或者说是一种不完善的调律法。
四是，四、五度调律法是调律师对钢琴和古钢琴实施调律的惯用方法。随着时代的发展，它逐渐趋于规范、形成完善的调律体系。在这种方法中，表面上把三、六度当做辅助音程，实际上却是最后认定律音正确与否的关键音程。也就是说，即使掌握了四、五度生律的听音方法，而没有掌握三、六度的听音方法，那么所获得的十二平均音律其精确度不会高。所以三、六度调律法是基础（四、五度调律法）调律的提高和升华。
（三）分音应注意的几个问题
1、避免干扰
基准音组分割时一般使用止音毡带进行止音，只留一根（中）弦可以振动。这是因为：一是分割时听觉上免受没有经过调律的同度音的影响和干扰；二是基准音组各音的音高，往往需要做多次的校正与修改，调动一根弦方便快捷；三是基准音组各音作为取音的参照音，发音纯正，精确度高。
2、避免损坏
准音组分割具体操作的第一步，是用脚踏住右踏瓣后，将止音毡带把基准音组各同音弦组的左右边弦止住。这里要强调的是，在把毡带插入左右边弦之前，一定要踏住右踏瓣把止音器抬起。其原因是当毡带插入边弦时，会将弦向两边挤压位移。如止音器不能及时抬起，压在弦上的止音毡头一也随之移位，这样容易被损伤。
3、避免破坏弦的谐和点的振动
为获得较好的止音效果，止音毡带插放的位置尽量靠近击弦点，否则就会影响谐和点的振动。
总之，在用主观听觉方法调律时，若不以一系列有效而科学的方法进行，就是有经验的调律师也会出现误差，即使这个误差很小，也会因误差的积累而导致习惯所说的“平均率合不上”，解决这一矛盾的唯一方法就是仔细的检验。要使得钢琴保持稳定的律制，一定要有良好的调律习惯和手法。对此方面的有关理论性问题研究，结合实际操作性问题，以及操作过程中的方法、精确熟练度等问题，都将是我们在工作和实践中不断努力研究和解决的课题。
二、钢琴音准的稳定性问题
如果把钢琴比作人，钢琴的音准就有如人的思维，失去音准的钢琴有如失去思维能力的人。由此可见，音准的稳定性是非常重要的。钢琴的音准变化受自然条件（温度、湿度、气压等）的变化而变化，除此之外，钢琴的结构部件分布的合理与否也会直接影响音准的稳定性。下面笔者就在调律过程中影响音准稳定性的几个主要因素进行分析。
（一）影响钢琴音准稳定性的因素
1、弦轴对音准的影响
弦轴是张挂、缠绕琴弦的轴。转动弦轴使琴弦张紧或松弛，达到调整音准的目的。弦轴如不能有效承载琴弦的拉力，在弦轴板高达200多公斤握钉力的状况下扭转时会出现弯曲变形或出现纹牙磨损等情况，则影响音准。因此在调律的过程中握扳的角度、拉力及缠弦方向等都会对弦轴产生不同的影响。正确的持板方法与发力的方向对保持弦轴的稳定至关重要。
2、弦轴板对音准的影响
弦轴板是装置弦轴的板。如弦轴板用的木材没有按照严格的质量及密度的规格了则影响音准。
3、铁骨对音准的影响
钢琴的铁骨是支撑弦张力最主要的部件，其支撑强度、抗弯曲程度都是音准保持的基础。在钢琴琴弦被张紧的初始阶段，应将力主要集中在铁骨的左下角及中高音分档处的中音梁下部。琴弦张紧后应逐渐分散，但中音支撑梁部位仍是应力最集中的部位。如铁骨的质量不高会引起部分受力不匀，影响音准。
4、压弦条对音准的影响
立式钢琴压弦条是以半圆为剖面的铁或铜条制成的，用以将琴弦压低于弦枕，使琴弦自弦枕以上形成12°-15°的夹角，将琴弦的有效振动截断于弦枕，达到避免琴弦振动能量损耗及杂音的出现。压弦条对音准稳定性的影响容易被忽视，琴弦在调整时，由于张力的改变，琴弦于弦枕、压弦条的接触点即产生滑动，其滑动的摩擦力大小，取决于压弦条下压的深度即琴弦的角度。下压的越深，琴弦的角度越大，摩擦力大，调音就越困难，压弦条以上及压弦条以下，弦枕以下各段琴弦的张力就越不易取得一致，似乎调准了音，但弹几下就会跑律。
5、琴弦对音准的影响
琴弦是一切弦乐器的音源，音不准时应立即调整琴弦，使之达到理想的音准高度。但琴弦钢度过大时，钢丝容易折断，因而使加工中必不可少的曲折过程成为困难。钢丝过硬亦不利于琴弦的振动，致使泛音增强而使声音刺耳难听。如不能达到钢丝硬度要求，则影响音准。
6、音板对音准的影响
音板是关系到钢琴音质、音色、音量的重要部件。音板对音准的影响多数情况是较缓慢的，不易被察觉。音板在制造时必须呈弧面隆起。其凹面装置有8-11根肋木，目的是支撑音板的弧面。在音板的凸起面装置弦码，它把琴弦的振动能量传导到音板。弦码必须高出弦的平面，以使大力度弹奏、琴弦大幅度振动时，弦也绝不会离开弦码。由于弦码高于弦的平面，弦被张紧时对弦码产生压力。压力穿到音板时，音板凸起面即向四面伸展，使得被肋木支撑起而绷紧的板面放松，这更有利于振动。音板受压时，肋木起支撑作用，使音板不会向反方向凸起，即平时所说的音板塌陷。音板是一块厚仅8.5mm、面积约1.5平方米的大板。木材对温湿度变化有明显的反映，顺纹理膨胀率1%左右，横向纹理膨胀率可达6%-8%。虽然音板经过干燥处理，仍不能完全解决问题。音板的变化直接影响钢琴的音准。
7、弦码对音准的影响
弦码对音准的影响主要表现在弦码钉的配置上。琴弦张紧时，上码钉承受压力，产生向右偏移的力。左右的力同时作用于弦码，于是就形成一种促使弦码顺时针旋转的力。因上下码钉距离较近，旋转力不大，加之弦码己胶合在音板上且有10多只螺丝紧固，足以克服这种旋转力。而左右的力相互抵消，使弦码处于较稳定的状态，反之则音准将会受到影响。
（二）调律过程中如何有效保持音准的稳定
钢琴音准的稳定除了需要有上述各方面的保证以外，调律师的技能也是重要的因素。介于以上原因，我们在调律中应注意的问题就是运用正确的手法及做好调前准备工作。
1、角度。扳手插在弦轴上时的角度应在60°-70°为最佳，角度过大或过小可以导致下拉或上推扳手时出现向内侧压或向外扳的小动作，这对调律效果及弦轴都有很大的影响及损伤。
2、拉力。手的拉力要适当，不宜过强或弱，否则也会对弦轴和弦轴板有一定的损伤。
3、速度。拉紧和放弦的速度要均匀。不要稍快稍慢或骤快骤慢。这样可以很好的找到纯点而且还能够让该音具有良好的稳定性。
要使钢琴达到精确完美的音准，并稳定在这一标准上，不仅要求要了解和掌握钢琴结构中影响音准稳定的所有因素，而且还要正确地运用调律方法和技术，只有这样，才能做到避免失误，保持钢琴较好的稳定性。
