前两天，宁波外事学校学钢琴的孩子们迎来了波兰钢琴大师嘉尤士·科斯塔先生。他是多项国际钢琴大赛冠军的获得者，举办世界巡回演出，毕业于克拉科夫音乐学院，现在被母校特聘，成为钢琴系中最年轻的教授。
来到宁波之后，科斯塔接触了很多中国学生，他认为中国学生非常注重钢琴演奏的基本功练习，而相对忽视了对作者、作品的了解，这就对乐曲的领悟和弹奏灵感有所欠缺。他们需要更多对生活的感知并去感知音乐，同时生活经验的积累非常重要，这样在弹奏时就能更有灵性。
科斯塔先生的批评是敏感而准确的。多少学校的老师在教艺术，多少孩子在学艺术，但是到底什么是艺术，教的学的很多人都不理解。
其实，任何一种技能与技巧都是艺术的基础，它们需要基本功，需要知识与常识。但是技术到艺术的跨越，关键在于感情的投入与文化的融通。任何艺术都绝不会游离于文化的积淀，没有底蕴的熟能生巧只是一种技能抑或技术，它与艺术是泾渭分明的。
就拿柴科夫斯基、贝多芬、肖邦等任何一个伟大作曲家的作品来说，绝非谁的弹奏技法高超，谁的指头更加灵活，谁就能把它们的乐曲演奏好。重要的是对作品的理解与感悟——演奏者与作者在审美理想、表达、抒发、宣泄、追求上的和谐与共鸣。其实，这还仅仅是基础，更进一步的是演奏者对乐曲独到的感悟、独到的辨析与发现，若此，才有演奏、演唱艺术的再演绎与再创造。
不管是音乐、书法、绘画，没有文化的底蕴就难以抵近艺术的真谛。一如侯宝林先生的沙漏书法，没有他对书法的谙熟，没有他全方位的文化底蕴，他就不可能把幽默锻造为相声的灵魂。
