当今社会，随着经济的发展，人们的生活水平提高了，对自己的生活品位有了更高的追求，不仅仅能听懂和欣赏一些音乐，还要亲自去演奏并驾驭一门乐器，让自己想象中的很多东西向外延伸和发展。在众多的乐器中，钢琴被称为乐器之王，也使得众多的人们选择了学习钢琴，学钢琴的人数直线上升。英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这说明音乐对人的大脑开发有着积极的意义。音乐不分国界，不分种族，不分语言，不分年龄，是人们产生共鸣和语义场的最佳桥梁和媒介。
音乐很直接地把各种情感表达得淋漓尽致，不需要任何媒介，直接将情感表现出来，打动人心。无论是人在欢乐、忧伤、孤独时，音乐都能以其特有的表现方式，把人带入到当时的情境之中，给予心灵上的快乐、幸福与安慰。音乐是生活中不可缺少的一部分，音乐是无法用语言表达的诗意和浪漫。因此，我们在演奏一首钢琴曲，不单单只是为表现出机械的音符，表演者不是机器人，把文本中的音符反映出来就行，我们需要的不仅仅是形式，还要有表现的内容，能把乐曲演奏得有血有肉、有意境，让人们在欣赏中能够受到感动和震撼。
法国著名雕塑家罗丹认为艺术应表现内在真实即灵魂、感情、思想。英国美学家科林伍德在《艺术原理》中指出，艺术本身在于表现情感，而情感的表现需要把艺术家与欣赏者之间的共同感作为外在形式。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。那么，如何能在钢琴演奏中拥有一定的表现力和个性的展现呢？
所谓演奏个性，就是由演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣的差异而形成的钢琴演奏的独特韵味。在音乐艺术整体中，通常可以把音乐分成创作、表演、欣赏3个基本环节，音乐表演是音乐艺术活动中至关重要的一个环节，通过这个环节，音乐作品才有了活生生的生命，而缺少这个环节，音乐只能是静态的音乐。钢琴演奏是典型的二度创作艺术，它要把纸面上呆板的乐谱转化为充满生命活力和情感的音响律动，沟通创作者与欣赏者的心灵。一般说来，展现艺术作品有两个基本步骤，一是艺术创作者通过对事物的认识和理解，进而赋予本人的情感内涵，通过一定的艺术形式表达出来；二是艺术欣赏者通过感官接受作品并融合自身的生活体验、思想感情而得到审美享受。钢琴音乐作为一种特殊艺术形式，演奏者成为创作与欣赏者不可缺少的桥梁。作为桥梁和纽带，演奏者的作用并非简单地传递声音信号，必须通过情感加温、技巧升华即凭借演奏者的独特理解和表演技巧对作品诠释，才能引起欣赏者的心理共鸣。因而，个性表现不仅是钢琴演奏的艺术特点，也是钢琴作品的魅力所在。下面对钢琴演奏个性的形成作进一步的分析。
演奏者的演奏能力是个性表现的技术基础。完美的个性表现离不开掌握钢琴的性能、扎实的演奏功底、驾驭各种钢琴曲的处理，才能达到熟能生巧，艺高人胆大。个性的发挥要求，演奏作品要与演奏能力相匹配。在演奏功底未达到相应水准时，不可贪大求全，选择高难度的作品来表演。在手指和手指技术尚不成熟时，选择名家大作来表演，必然力不从心，适得其反。因为著名作曲家的作品常有许多超八度和弦，三和弦、七和弦的快速跳奏及大幅度交叉演奏，功夫不到难以表现作品，更难以突出个性。
演奏者的心理承受力是影响个性表现的重要因素。钢琴演奏，尤其是参赛和应试演奏，演奏者面临巨大的环境压力，不可避免地承受着巨大的心理压力。完美的演奏离不开平和的心态，作品中富有的旋律、节奏、指法、力度、和声、速度、音色、风格等每一种结构要素都需要精准把握、恰到好处，需要演奏者的全身心投入。这就要求演奏者心理上有强大的抗压能力。无论是自身因素还是环境因素干扰，无论是常规性的还是突发性的事件发生，无论冲击力多大，演奏时必须做到神态自若，如闲庭信步。
演奏者的理解能力是影响个性表现的关键因素。钢琴艺术的特点决定
了作品表达绝不是也不可能是作品原原本本的再现。如同语言翻译必然包含一定程度的窜改一样，音乐作品的表达也必然掺杂着表演者因素。钢琴演奏者在他人作品的演奏中，不可能做到风格上绝对一致。作品表达得如何，关键不在于是否与原作品风格一致，而在于是否形成欣赏者喜欢的独特风格，使得该作品的境界得到完善和升华。优秀的演奏者不仅要有很好的乐感、深厚的情感，更需要有敏锐的洞察力，以洞察创作者的心灵；有深刻的理解力，以理解创作者的情怀；有丰富的想象力，以超越作品的时空限制。如果不能很好理解作品，即使是作品演奏得滚瓜烂熟，也无法扣人心弦。如果是乐谱纯粹的机器再现，有机器人就够了，那就不再需要艺术家，因而也就失去了艺术真谛。只有演奏者以理智和情感赋予作品生机和活力，才能真正表现音乐作品的美。
