9月6日晚，中山音乐堂将上演钢琴演奏家盛原完全肖邦系列钢琴曲音乐会最后一场——完全肖邦之三：音乐之巅。
盛原是一个感性、浪漫的人，这样的气质跟巴赫的作品甚至是不相称的。自27岁开始研究巴赫，之后的一段时间盛原演奏了许多巴赫的作品，这其实是出于一种自我挑战。
事实上，盛原在国外求学期间就演奏了许多舒曼、莫扎特、德彪西等人的作品，即将上演的完全肖邦之三：音乐之巅或许能够为我们创造一个重新了解这位音乐家的契机。
近年来，盛原一直致力于研究肖邦时代的钢琴，希望能够用现代钢琴为观众演绎当时的肖邦，这也是他举办完全肖邦系列音乐会的初衷——将观众带回钢琴诗人的时代、聆听那时候的肖邦。在音乐会曲目的选择上，他尽量涵盖了肖邦不同的创作风格。
当然，这种还原并不是轻而易举的。在盛原看来，作曲家和演奏家应该是合一的，自二十世纪两者被分割以来，演奏的二次创作一直是一个备受争议的问题。盛原认为，这种争论本身就是一个悲剧。尊重创作者的原意被过分渲染了，因为记谱其实是作曲家的无奈之举，有些情绪是无法单用乐谱记录的。作曲家也好、演奏家也罢，都是为音乐服务的。我可能没有完全按照乐谱弹，但我按照我所理解的肖邦的原意弹了……我尊重音乐。如果肖邦听了我弹琴，他也会那么认为。《键盘上的反思》的作者大卫·杜保尔曾称赞盛原道请去听听他，你会被吸引和感动！他之所以能感动人心，或许也是源于这种对音乐的尊重。
盛原透露，明年他还会有三场贝多芬的系列音乐会，以后也将会有更有意思的东西呈现给观众。
