随着近年来国内经济的发展，加上国内投资项目种类的贫乏，各种全民型集中的“炒”（炒股票、房产……）热之后，开始由全民型“炒”转向分类的特色投资。而对于国人十几年前还不知悉的提琴收藏，已由星星之火转为如今的燎原之势。2009年10月，小提琴家罗桑(Aaron Rosand)的一把1741年耶稣•瓜奈利琴以1000万美元的天价被俄罗斯艺术基金会买走。而在今年的4月4日，在香港会议展览中心，索斯比拍卖行展出史特拉底瓦里1719年制的中提琴“MACDONALD”，此琴将透过密封式投标进行拍卖，预计成交价逾4500万美金，约合3亿5100万港币（未算买家佣金），可见投资之势。
因此很有必要谈谈关于提琴收藏文化那些事。提琴作为西方文化及艺术的重要载体，它同时具有了乐器的实用性和艺术品价值以及收藏品增值潜力的三重性质。名琴在外观造型、受力结构、制作材料、工艺、油漆等方面都十分考究，其声音品质并非是体现其价值最重要的因素。名琴的商品价值依据主要是制作者的声望，其次是保存的状态。先后使用、收藏的艺术家也构成了一把琴的历史，成为它的增值点。
提琴的制作和收藏被人们称之为“琴文化”，是指提琴发展的文脉和沉淀。所谓一种文化，是有源头、不断延续并继续发展的一种现象；它是时间的累积，也浓缩了制琴师追求至高的艺术造诣；是艺术家对提琴的不断研究、有师承、有创新、有发展，出现代表人物、出现作品、形成流派的历史发展过程中形成的文化。因此提琴收藏除了要具备经济实力，还要有文化意识。
意大利的克里蒙纳（Cremona）小镇作为小提琴故乡，有着至高的历史地位。在这里，安德里亚•阿玛蒂所制作的提琴因其高贵的音质、精艺的工艺和完美的设计而广受欢迎。在这里，自法皇订制了38件提琴后，克里蒙纳名家提琴就成皇室成员争相购买的提琴品牌。阿玛蒂开创意大利克里蒙纳学派以来，提琴制作在整个意大利得到广泛传播，形成了布雷西亚、米兰、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、拿波里等等学派。而每个学派都有自己鲜明的制琴特征和其学派的代表人物，在其学派内部的每一个制作家又都有自己的个性，从而形成意大利提琴学派百家争鸣的艺术特征。克里蒙纳学派也对法国、德国乃至整个欧洲的提琴学派产生深远的影响，同时促进提琴的艺术投资在欧洲各国的提琴演奏家和古典音乐爱好者中散播开来。
世界上最昂贵的具有收藏价值的名琴，主要指17至18世纪的阿玛蒂、史特拉底瓦里和瓜奈里三大家族成员所制作的提琴。这也与它们有限的存世量有很大关系。相对多产的史特拉底瓦里毕生也仅制作了1116把提琴，留传至今的大、中、小提琴总数不超过650把，而瓜奈里更是只有135把小提琴和1把大提琴得以留存于世。扣除在私人和收藏机构手中永远收藏的提琴，在市场上流通的数量更是稀少，与日益旺盛的需求形成鲜明的对比。
另一方面，不管这些提琴制作大师其风格上的艺术造诣，还是500多年前欧洲大陆潮湿凉爽的气候条件下所培育出的生长周期较长的木材，以及被失传的古代提琴油漆配方赋予了名琴独特性与稀缺性，也使音色水平难以逾越。同时代同级别的作品中，法国手工制琴价位是意大利同类琴价值的一半，德国的琴都是工厂制琴居多，其价值不及意大利琴的1/4。
除了关注古董名琴之外，近代和当今的各个系派代表人物都是投资的热点。其提琴价值取决于制琴者的造诣：审美观、修养、个性等。在作品中表现为：艺术性、作者知名度、制作年代、产地，工艺水平、材料的选择、保存状态、油漆的品质、声音品质、制作方法、市场需求等。
近年来，不少收藏者关注有潜质的年轻手工制琴师，这些年轻手工制琴师从他们的学生时代到成名后的作品价值可增长近10倍，这也推动了整个制琴业向高端化发展。
国外的小提琴收藏有多种形式如：博物馆收藏、政府收藏以及私人或团体收藏。博物馆收藏规模比较大，如美国大都会图书馆所属的博物馆收藏了许多名提琴，法国巴黎音乐学院成立了一个巴黎乐器博物馆，收藏了14把意大利史特拉底瓦里的名琴。参观者在欣赏每件提琴藏品的同时，旁边都附带一个录音机，同时也能欣赏到用这把琴演奏的乐曲，从而对名琴有一个全面的认识和了解。意大利克里蒙纳的市政厅收藏近10把名琴，包括著名史特拉底瓦里1715年的“克里蒙纳人”。欧美各大的博物馆、著名音乐学院一般都有名琴收藏，其收藏规模在世界上的音乐百科事典都有详尽的记载，以显示对一种传统文化的品味、保护和宣传等。
除博物馆、政府外，团体为保值而收藏的数量也不容小视：奥地利国民银行藏有11把名琴，日本音乐财团藏有20把名琴，其中就有被公认为史特拉底瓦里最好的五把琴之一的“海豚1714”。
目前，由于古董提琴高昂的价格，出现了“共同出资再租给演奏家”的投资方式，古董提琴基金也应运而生。比如号称全亚洲最大的提琴博物馆——台湾奇美提琴博物馆，就由奇美基金提供。他们更表示：将所收藏的古董提琴免费借给台湾地区演奏家，这无疑也推动了整个地区对古典音乐的发展。
私人收藏则根据财力大小而规模不同，不少世界级小提琴演奏家也是提琴收藏家，如意大利小提琴大师阿卡多 (S•Accardo)：他拥有一把 1742年的蒙塔纳那（MONTAGNANA），三把史特拉底瓦里分别在1717、1719、1727年份所制，两把瓜奈里琴分别在1733和1734年份所制。除了音乐家外，还吸引了各个行业的精英：一手创办FoxPro的富尔顿(David Fulton)，现收藏了22把名琴，其中有梅纽因所使用过的耶稣•瓜奈里1743年制的“威尔顿伯爵”。
而音乐家也把演奏名琴视为在艺术上的荣誉。著名的帕格尼尼小提琴演奏比赛中，除了金牌外，最大的殊荣是：金奖获得者将可以演奏帕格尼尼身前所使用的耶稣•瓜奈里1743年所制的名叫“大炮”的小提琴；而为表彰优秀演奏家在国际乐坛取得的成就，史特拉底瓦里名琴协会特将些名琴授予其使用。如我国著名的小提琴演奏家吕思清现使用的1742年名叫“维尼亚夫斯基”的瓜奈里琴，据说是国内最名贵的古董琴。
而演奏家的精湛艺术也使得名琴在跨越时空后，发挥其更大价值。带动更多人走近并喜爱古典音乐，从而促进并完善整个提琴收藏文化的链接和传承。因此，提琴收藏并不是单纯的投资，还能带来精神上的愉悦享受和对古典音乐的推动意义。尽管提琴收藏其整体的年均回报介于3.3—4%之间，但长期以来，稳定而安全的投资潜力让越来越多的个人和机构投资者将其作为分散风险的投资工具。
提琴收藏的流通方式主要通过拍卖会、提琴商会及个人。从十八世纪开始，索斯比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）、菲利普（Phillips）全球三大拍卖会上，提琴就和名画一样受到人们的垂青。理由是：名琴随着数量的减少，其价格逐年抉摇直上，进而成了隐蔽的财产。
作为提琴商而收藏大量提琴的有：英国的希尔商会，德国的罕玛商会及美国的乌里察公司等。此外，欧美的制琴师在制琴的同时，也修理、调整些古琴和半古琴收藏及买卖。当然也包括一些演奏家。
古董提琴还有一个很大的区别于一般艺术品的特征：在使用中提升价值。如：著名字、画、瓷器其最大的实用价值不过是供人欣赏。哪怕是具使用价值的古董家具，日常使用造成的损耗也会影响其未来的成交价格。而古董提琴的最佳归宿是在演奏家手中。除了一般艺术品所具的历史、艺术价值外，还在于隔数百年后仍能发出优美的声音，甚至并经由历代演奏大师在演奏时带来的振动，能让制作提琴的木材更容易引起共鸣，在时间作用下越发带来音色上的升华：成熟、纯净，犹如红酒的发酵。包括帕格尼尼、海菲兹等等大师都和名琴结下不解之缘：名琴往往能帮助演奏家在艺术上如虎添翼，而反过来，成就演奏大师生涯的名琴不仅得以维持其曼妙音质，同样也因打上了更多的名人标签而身价飙升。
当然和其他古董一样，名琴的也存在着赝品问题，而鉴定名琴的身世和真伪是非常困难的，需要累积制琴师各个时期代表作的特征，以及各种门派和师徒关系的特征等等。对于提琴长期使用和维修造成的损害甚至需要修复师进行想象化的复原。现比较权威的鉴定机构如英国的彼尔(J&A Beare)和美国的富什(Bein& Fushi)、意大利的卡森（calson）等都靠极其浩瀚的资料库和档案记录才能判别真伪。如今全世界的提琴鉴定专家大概不过十位。所以名琴的鉴定门槛很高，其费用甚至达到名琴价值的十分之一。
国内提琴收藏虽然目前来看前景乐观，但还不太成熟。政府、博物馆、团体、个人对于提琴收藏的所具备的文化眼光、对提琴文化的认识、及对提琴收藏的欣赏能力和鉴别能力较国外的提琴收藏还有所欠缺。而提琴收藏是需要一个长时间的积累，需要在学习知识理论的同时不断接触实物，掌握丰富的一手资料和经验。因此对提琴鉴定人才的培养还需要漫长的过程。
